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sábado, 17 de febrero de 2024

SIETE DE LA MAÑANA - Julia Otxoa, Ucrania

 












SIETE DE LA MAÑANA



Siete de la mañana, todavía no ha amanecido
desfilan por las vacías calles los nacionales espectros.
Atravieso el puente de la Avenida de la Libertad,
levanto los ojos al cielo,
allí está Marina Tsvíetaieva ahorcada de una estrella.
Oscila su cuerpo en la oscuridad,
péndulo del reloj de nuestros días.



JULIA OTXOA
- Ucrania

TERNA DE POEMAS - Luis Alposta, Buenos Aires, Argentina

 
















TERNA DE POEMAS



TOUJOURS

Muy lejos del hastío,
la claridad con huellas
y el placer de poder mirar hacia atrás.
Quizás la pequeña mentira ya no espere.
Quizás el tiempo no nos diga las cosas
que eludimos
y la vida no nos resulte un diminuto libro
en el que ya no hay lugar
para escribir toujours.

17 – XII – 80


A UNOS OJOS

Los dos sabemos que estamos aquí
el pulso en el placer
desconociendo ocasos el uno junto al otro.

Hoy es suave tu voz tu latitud extrema
tu mano comparable.

Manantiales ocultos van calmando la sed
la vida anocheciendo con palabras
y la luna y sus ecos
dejándonos sus marcas en el rostro.

El camino es agreste y serpenteante…
Y otra vez son tus ojos
como ignorándose a ellos mismos.



30 – XII - 80


UN AMOR

Una mirada
Un cielo
Un beso
Una pasión
Un tiempo
Una costumbre
Sólo un recuerdo
Nada.


LUIS ALPOSTA – Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

“HIMNO A INANNA” – Enheduanna ​(2285 - 2250 a. C.) – Ur, antigua ciudad del sur de Mesopotamia.

 










La Reina de la Noche (relieve), posible representación de Inanna en el Museo Británico

 

ENHEDUANNA, (siglo XXIII a. C.) fue una sacerdotisa y princesa mesopotámica, considerada en la actualidad como la autora y poeta más antigua cuyo nombre se conoce, debido a que en sus poemas y demás trabajos escritos en caracteres cuneiformes sobre tablillas de arcilla, ella colocaba su nombre: Enheduanna. Y hasta podría ser considerada como la primera cronista ya que fue ella quien escribió la crónica del derrocamiento de su padre y el destierro de su familia.

“HIMNO A INANNA” (Antigua diosa sumeria del amor, la sensualidad, la fertilidad, la procreación y también de la guerra)

Señora de todos los poderes
en quien la luz aparece,
una luz radiante
amada por Cielo y Tierra,
tiara-coronada
sacerdotisa del Más Alto Dios,
mi señora, tú eres la guardiana
de toda grandeza
tu mano sostiene los siete poderes:
tú alzas los poderes de ser,
tú lo has colgado sobre tus dedos,
tú has reunido los muchos poderes,
los has abrochado ahora
como collares sobre tu pecho.

Como un dragón,
envenenaste el suelo-
cuando le rugiste la tierra
en tu trueno,
nada verde podía vivir.
Una inundación cayó de la montaña:
Tú, Inanna,
primera en el Cielo en la Tierra.
Señora cabalgando una bestia,
tú lloviste fuego sobre la cabeza de los
hombres.
Tomando tu poder del Altísimo,
señora de los grandes ritos
¿quién puede entender todo lo que es
tuyo?

Fue en tu servicio
que entré por primera vez
en el templo sagrado,
yo, Enheduanna,
la más alta princesa.
Portaba el canasto ritual,
cantaba tu alabanza.
Ahora he sido arrojada
al lugar de los leprosos.
Llega el día,
y la luminosidad
es oculta a mi alrededor.
Sombras cubren la luz,
la entapizan en tormentas de arena.
Mi bella boca sólo conoce la confusión.
Aún mi sexo es ceniza.

Oh, mi Señora
Bienamada del Cielo,
he dicho tu furia con verdad.
Ahora que su sacerdotisa
ha regresado a su lugar,
el corazón de Inanna se restaura.
El día es auspicioso,
la sacerdotisa está vestida
en hermosas túnicas,
en femenina belleza,
como en la luz de la ascendente luna.
Los dioses han aparecido
en sus legítimos lugares,
el umbral del Cielo exclama “¡Salve!”
alabanza a la destructora dotada de
poder,
a mi Señora envuelta en belleza.
Alabanza a Inanna.

ENHEDUANNA, Ur, sur de Mesopotamia

Traducción de Robert Rivas (2011).


TRES POEMAS, Ahmad Al-Shahawy, Damieta, Egipto




 

 





TRES POEMAS

5



¿Por qué me gusta el papel blanco?
¿Y la tinta negra?
¿Y el color negro?
¿Y el pelo negro?
¿Y la poesía negra?
¿Y el negro lecho?
Me alegra acariciar con los dedos
las hierbas negras que nadan en las aguas del corazón
y arraigan en la puerta de entrada.


6

Mi luna creciente
dormía en su boca
Despertó...
y escribió un nuevo Corán.
Selló el mensaje,
y asoció la boca a otras creencias
lo que se había revelado.

7

Siempre miente
y oculta muchas cosas.
Pero su lecho
la pone en evidencia.


AHMAD AL-SHAHAWY (Damietta, Egipto. 1960), Agua en los dedos y otros poemas, Instituto Egipcio de Estudios Islámicos, Madrid, 2002


Traducción de Milagros Nuin
Foto: Ahmad al-Shahawy Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires, 2015
Publicado por Jorge Aulicino en 5/02/2015

AGRESTE LATITUD - Liana Friedrich, Rafaela, Santa Fe, Argentina

 









AGRESTE LATITUD



Tormenta de silencios
con su reloj de arena
retumba en el desierto.
-¿Será otoño o primavera?
-en su moroso tedio
grazna el águila agorera
desde un cielo de misterio.
Se estremecen las piedras.
Huyen aterrados de miedo
serpientes, reptiles e insectos.
Sol impiadoso. Solitario imperio.



LIANA FRIEDRICH, Santa Fe, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA


EL SONIDO DEL SILENCIO - Martha Inés Vélez de Valencia, Medellín, Colombia














EL SONIDO DEL SILENCIO


En soledad de silencio
anudo al viento mis alas,
pinto de sueños azules
el color de la distancia

Y la consciencia se agita
y la razón no se calla
porque yo llevo en mi ser
tu voz en ámbar tatuada.

Y es que estás en mi agonía
y en las esquinas del alba,
en las tardes apacibles
y en las honduras del alma.

En estaciones de invierno
y en los soles que me abrasan,
en el pensamiento libre que vuela
por las junglas de la nada.


6 de febrero de 2024

MARTHA INÉS VÉLEZ
, Medellín, Colombia

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

ARCHIPIÉLAGO CANARII, SONETO OVILLO MERIDIANO - Rafael Mérida Cruz-Lascano, Guatemala

 











 ARCHIPIÉLAGO CANARII

SONETO OVILLO MERIDIANO


Decasílabo


.

.

¿De aquel paisaje, siempre guardar
las sombras nocturnas que no se hablan,
tu dime pronto, porqué se entablan?
¡Sabré; no es tiempo agoníza el mar
.
¿Quedasen tristes si las aíslas
cansadas emergen se uniforman
podrías tu ser quien las desforman?
¡Despierta; nada quebranta la isla!
.
No existe insulso que no ame el mar
es puerta y cielo bella toda isla
que llena el alma hermosos islotes
.
Sabré: no es tiempo, agoníza el mar
Despierta: nada quebranta la isla
 EL MAR, LAS ISLAS Y LOS ISLOTES. 
.
.


Dr. RAFAEL MÉRIDA CRUZ-LASCANO, Guatemala

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
Ambassadeur de la Paix.
Cercle universel des ambassadeurs de la paix France/Suisse
Sistema de Información Cultural -SIC-
Dirección General de Desarrollo Cultural y Fortalecimiento de las Culturas
Ministerio de Cultura y Deportes. Guatemala.


Entablan: igualan
Penislas: La península, Canaria
Insulso: De insular, isleño

Este “soneto ovillo meridiano” Neoclásico, es creación (20 de marzo 2023) del poeta guatemalteco Rafael Mérida Cruz-Lascano que, derivado del ovillejo cervantino, presenta la pregunta en los primeros tres versos y la respuesta en el cuarto de cada cuarteto. El primer terceto resume el tema tomando las respuestas de los cuartetos complementando su axis. que resume el sentido de los versos anteriores mediante el mecanismo retórico de la diseminación y la recolección, la rima de los versos 2 y 3 de cada cuarteto debe ser la misma. ABBA-CBBC- ACD-ACD.
Acepta en su ritmo fijo, octosílabos, endecasílabos y alejandrinos. Tema al arbitrio del poeta.


NOTICIAS DE NUESTROS AMIGOS DE URUGUAY













Por decisión del MOVIMIENTO CULTURAL ABRACE en
atención a su proyecto aBrace en Movimiento ofrecemos a los
poetas latinoamericanos la posibilidad de participar en forma
gratuita, previa selección por su COMISIÓN SELECCIONADORA,
en una obra colectiva de textos poéticos,


2. Podrán incorporarse todos quienes adhieran a aBrace, mayores de 18 años, que
acepten el lema: SOLIDARIDAD ENTRE CREADORES. (abierto para poetas que se
sientan latinoamericanos, de cualquier nacionalidad en cualquier lugar de
residencia)

3. No se trata de un concurso. Se publicará un libro que llevará el sello aBrace editora
y del Movimiento Cultural aBrace como edición VIRTUAL en plataforma Calameo,
con lectura directa en línea, que será publicado además en papel por Gráfica Mosca
de Uruguay a pedido de los interesados. Quienes la soliciten tendrán que abonar
únicamente el costo del ejemplar o ejemplares solicitados a precio acorde a la
media de mercado y el envío de correo.

4. Una vez seleccionados los autores se comunicará a los mismos su admisión y se les
indicará el costo definitivo de cada ejemplar para su decisión. Posteriormente no
se pondrá la obra a la venta, destinándose una partida para el lanzamiento en el
proyectado 26º Encuentro Literario aBrace en septiembre del año de 2024, en
principio en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, Argentina.

5. Los ejemplares pueden ser solicitados en forma previa por email a
abracecultura@gmail.com o por wasap al teléfono 0059899103857, al tiempo de
enviar las obras para publicar.

6. La obra será exhibida en las plataformas virtuales y presenciales que sean posibles,
sin necesidad de solicitar autorización a cada autor/a.

7. Cada autor/a ocupará hasta cuatro páginas de la obra, en las que se publicarán sus
textos con una extensión máxima de 100 versos o líneas, en uno o varios poemas o
poemas en prosa, incluyendo títulos y espacios. En el envío deberá constar: nombre
de la/s obra/s, nombre del autor, nacionalidad, domicilio, teléfono y una dirección
de correo electrónico, (email). Se publicará breve currículo síntesis de hasta 10
líneas que deberá ser enviado editado y corregido. A quienes no lo envíen en esas
condiciones se les publicará únicamente nombre y país.

8. Los trabajos, con las características descriptas, deberán remitirse a aBrac
editora: abracecultura@gmail.com hasta el lunes 15 de Julio de 2024.

9. Por tratarse de una co-edición de participación gratuita y no ponerse ejemplares a
la venta, no se abonarán Derechos de Autor, pero se respetarán íntegramente los
derechos intelectuales de las obras.

 SOLICITAMOS DISCULPAS POR LOS CAMBIOS DE FUERZA MAYOR QUE HAN DEBIDO
HACESE AL TEXTO DE ESTAS BASES, DADA LA SUSPENSIÓN DE EVENTOS.

 Cualquier solicitud de información excepcional podrá realizarse mediante conexión
de wasap al +59899103857


abracecultura@gmail.com
Misiones 1540 / 205 - Montevideo, Uruguay
Teléfono ws (598) 99103857//de línea 29147351
En Argentina ws (54) 91144944025

 


VIGO, UN ARTISTA DEL PUEBLO - Carlos Penelas, Buenos Aires, Argentina

 



VIGO, UN ARTISTA DEL PUEBLO


Es uno de esos artistas en donde arte y militancia se conjugan. El grabado acompañó los proyectos sociales de principios del siglo XX. Alberto Giudice escribió acerca de Vigo: “Ya a comienzos de la segunda década del siglo pasado, mientras participaba de las luchas anarquistas y socialistas, hizo de su gubia un instrumento batallador.”
Formó parte del grupo de pintores, escultores y grabadores, que se reunían en la escuela de Barracas. Allí estaban, entre otros, José Arato, Adolfo Belloc, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli. Este grupo -se conocieron en 1910- se lo recordará como Los Artistas del Pueblo. Posteriormente, junto a músicos, escritores y otros plásticos, se congregan en el Grupo de Boedo.

Abraham Regino Vigo (1893-1957) es uno de los más destacados artistas políticos argentinos del siglo XX. Su obra estuvo profundamente articulada con su tiempo; sus grabados circularon permanentemente en tapas de revistas y libros.

El Museo de Bellas Artes de la Boca “Benito Quinquela Martín” ha publicado un importante trabajo en su serie Cuadernos del Tornillo sobre la vida y la obra de Abraham Vigo. El trabajo de investigación, depurado y preciso, corresponde al profesor Diego Ruiz.

Nos enteramos que Vigo nace en Montevideo en 1893. Su padre era pintor, decorador, y en 1905 comenzará a trabajar como aprendiz de éste. En 1910 comenzó a concurrir a los cursos nocturnos de un pintor italiano, Pollezzi, que se encontraba en Callao entre Riobamba y Ayacucho. Dos años después ingresa a la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En 1918, junto a Arato, Bellocq, Facio y Riganelli, inauguran el “Primer Salón Nacional de Artistas Independientes sin jurados y sin premios.” Luego vendrán los días de Los Pensadores, Editorial Claridad, el Grupo de Boedo y el Teatro libre. Los nombres de Antonio Zamora, Delmira Agustini, Juan Pedro Calou, Alberto Ghiraldo, Alvaro Yunque, Gustavo Riccio, Elías Castelnuevo, Raúl González Tuñón… En 1927 se crea el Teatro libre con Leónidas Barletta, Octavio Palazzolo, entre otros. Vigo diseña y ejecuta los decorados y mobiliario. Su tarea escenográfica continuará después en el Teatro del Pueblo y en el Teatro Proletario.

En este ambiente su obra crece, se multiplica. Hay que recordar los movimientos sociales en todo el mundo, las guerras mundiales, la Revolución Rusa, el fascismo, el advenimiento del peronismo, la Guerra Civil Española. Escribirá acerca del compromiso y la militancia política: “En los años de mi aprendizaje artístico está comprendida mi militancia ideológica, creí en mi clase y en mi pueblo. De ahí que todas mis obras tuvieran orientación popular como las de mis compañeros de grupo. De ahí que se nos dieran en llamar Los Artistas del Pueblo”. Y un poco más, todavía. “Cada exposición debe ser un mitín en la pared. Que el espectador se dé cuenta de ello por el contenido crítico o militante de la obra, todo ello con jerarquía artística”.

En la obra de éste artista expresivo, que hace de la experiencia propia lo plural y compartido, se impone la hondura de una personalísima concepción del mundo. Se sostiene por su coherencia total, por su modo mágico de sostenerse sin artificio técnico visible. Deja constancia de la realidad y de nuestra permanencia temporal.
Pocos artistas con el vigor y la calidad de Vigo. Dice en su Autobiografía: “…desde entonces tuvimos que levantar nuestra barricada para defendernos y atacar la nadería del “arte por el arte” y los formalismos de moda. Desde las páginas de revistas que entonces formaban parte los escritores de Boedo también nosotros unidos por fraternos ideales de reivindicaciones tronábamos contra Florida por una plástica con contenido humano”.

El trabajo del profesor Diego Ruiz descifra calidez y conocimiento de los diferentes matices de la vida de Vigo, un claro entusiasmo y equilibrio donde transmite la hondura, la humildad en la obra del artista. Hace muchos años, el maestro Rubén Rey escribió: “La sociedad que mata a un poeta se suicida, la que desconoce al artista que le corresponde inicia el proceso de un destino miserable.”


CARLOS PENELAS, Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA   
--
www.carlospenelas.com


LOS OJOS - Adrián Néstor Escudero, Santa Fe, Argentina

 


LOS OJOS

(Microrrelato de Realismo Mágico)

A la escritora Irene Solaz Sáenz, con admiración…

Era un torbellino acelestado, enrulado de nubes vaporosas paseando el cenit del estío esteño, como un cortejo de novias enamoradas del susurro del mar.

Y desde la playa madrugada por un imprevisto insomnio nocturno, miró aquella mañana y sin cesar a ese cortejo luminoso y pleno de glamour celestial…

E intentó descifrarlo.

Descifrar desde sus aparentes y gentiles eslabones sedosos, los enigmas y terrores con que esa noche clara de redonda y lobezna luna, aquella frase magicamente novelada por la exitosa colega uruguaya, Irene Sola Sáenz, había provocado en su inquieto corazón…

… Y que decía, desde un Crisol Trinitario más alto que lo Alto, y desafiando egos soberbios y desatinos soeces: (Hombre): “Te di ojos (para descubrirme en la Luz de la Verdad verdadera) y miraste las Tinieblas (del pecado, el error y la ignorancia)”.

Entonces, aquel Miércoles de Ceniza,

se hincó humillado en la playa desnuda pidiendo perdón por sus culpas y faltas hacia el Buen Dios y al prójimo, justo frente a las puertas de la pequeña Capilla “Nuestra Señora de la Candelaria” que tutelaba el lugar.

Arriba, si, aquellas beatificas nubes fueron purísimos testigos de la sentida poquedad humana, antes de sumergirse ceremoniosas y oblongas con el Esposo en vilo, en el Palacio de lo Trascendente; sí, dieron cuenta en el Humano de su propio y enrulado cortejo de rezos, ora susurrados ora quebrados por súplicas piadosas de perdones, a veces de rodillas y las manos entrelazadas aferrando a un crucifijo, otras de rodillas y descansando los brazos enderezados hacia una lejana Meca, y otras apoyando manos y cabeza en un -como- marítimo Roquedal atlántico de callados Lamentos…

Cinco Dedos esculpidos, callados y enhiestos fueron artísticos testigos de todo lo sucedido en aquella extraña y solitaria alborada…

Después, la Playa Brava que regenteaban en la uruguaya y natural Punta del Este, se pobló de bulliciosos moradores cuya última intención habia sido también la de no querer o saber comprender que, habiendo recibido Ojos, concluyeron mirando las Tinieblas de lo fatuo. Verán…

… Ello, bajo el carnal estímulo de lo prohibido, enrarecido por los mundanos desechos de incontrolables carruajes caleidoscopicos, donde retozaba Doña Lujuria azuzada y venerada por un millón de obscenas carcajadas y estridentes aplausos con que tildaron de “felicidad’ a los ecos vacíos de un nuevo, mediático, publicitado, rentado y fatuo carnaval…

Si, al cabo, “Te di ojos y miraste las tinieblas…”.


ADRIÁN NÉSTOR ESCUDERO, Santa Fe, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA