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sábado, 14 de noviembre de 2026

LA MITAD DE LA MANTA - Autor Anónimo

 

                                                                      Imagen Facebook

A lo largo de los siglos, distintas culturas han transmitido de boca en boca relatos breves diseñados para recordarnos los valores esenciales de la convivencia humana. Uno de los más conmovedores es "La mitad de la manta", una historia anónima del folclore universal que suele atribuirse erróneamente en internet a grandes autores como Rabindranath Tagore, pero cuyo verdadero origen se pierde en la tradición oral de pueblos europeos y asiáticos.

Con una sencillez desarmante, este cuento nos enfrenta a una verdad incómoda pero necesaria sobre el paso del tiempo, la empatía y la forma en que tratamos a quienes nos dieron la vida. IA


LA MITAD DE LA MANTA

Relato popular (Autor anónimo)

En una aldea rodeada de cumbres nevadas existía una antigua y cruel costumbre: cuando los padres envejecían y sus fuerzas ya no alcanzaban para trabajar la tierra, sus hijos los llevaban hasta lo alto de la montaña para abandonarlos allí a su suerte.

Había en aquel pueblo un hombre cuyo padre ya tenía el cabello blanco como la escarcha y las manos temblorosas por los años. Llegado el invierno, el hijo decidió que había llegado el momento de cumplir con la tradición. Tomó una gruesa capa de lana para proteger al anciano del viento helado durante el trayecto y juntos emprendieron la subida hacia las cumbres.

El ascenso fue lento y silencioso. El frío cortaba el rostro mientras dejaban atrás las últimas casas del valle. Al llegar a una meseta solitaria, lejos de todo refugio, el hijo se detuvo, cubrió los hombros de su padre con la capa y se dispuso a dar media vuelta para regresar al pueblo.

Antes de que diera el primer paso, el anciano lo detuvo con un gesto suave. Se quitó la capa, la sostuvo con ambas manos y, haciendo un gran esfuerzo, la rasgó justo por la mitad. Luego, le tendió uno de los trozos a su hijo.

—Toma, hijo mío —le dijo con voz serena—. Llévate esta mitad contigo.

El hombre miró la tela sorprendido y confundido.

—¿Por qué haces esto, padre? —preguntó—. Aquí arriba el viento es implacable; necesitarás la capa entera para soportar el frío de la noche.

El anciano esbozó una triste sonrisa y respondió:

—A mí ya me queda poco tiempo, y media capa me bastará. Pero tú debes guardar la otra mitad. La necesitarás cuando envejezcas y llegue el día en que tus propios hijos te traigan a esta misma montaña.

Las palabras del anciano cayeron sobre el hombre como un golpe en el pecho. En ese instante comprendió la crueldad de su acto y vio reflejado su propio destino en los ojos cansados de su padre.

Con lágrimas en el rostro, volvió a unir las dos mitades de la capa sobre los hombros del anciano, lo tomó del brazo con firmeza y emprenderon juntos el camino de regreso al calor del hogar, jurando que jamás volvería a abandonarlo.

AUTOR ANÓNIMO  

Historia atribuida a TAGORE - Rabindranath Thakur, más conocido por la versión anglicanizada de su apellido como Rabindranath Tagore, fue un polímata bengalí, poeta filósofo del movimiento Brahmo Samaj, reformista social, pintor, dramaturgo, músico, novelista y letrista del Renacimiento bengalí.​​​ En Realidad, el relato pertenece a distintas sociedades del mundo, siendo tan popular, que pasó definitivamente a pertenecer al anonimato mundial

Reflexión

Aunque hoy nos parezca impensable la idea de abandonar físicamente a un anciano en una montaña helada, esta historia sigue interpelándonos de muchas maneras. En una sociedad que a menudo mide el valor de las personas por su productividad o su juventud, el "abandono" suele tomar formas más silenciosas: la falta de tiempo, la indiferencia, la impaciencia o el olvido cotidiano. El gesto del anciano al partir la capa no es un acto de rencor, sino un espejo. Nos recuerda que la vida es un ciclo continuo y que el ejemplo que damos hoy es, en definitiva, la herencia moral que recibirán quienes vienen detrás.

¿Qué opinás? ¿Sentís que nuestra sociedad actual sigue teniendo "montañas" simbólicas que dejan de lado a sus mayores?

 

 


IMPERTINENCIA: Norberto Pannone - Argentina

 

                                                           Imagen de René Magritte


IMPERTINENCIA


Como brioso corcel desenfrenado,
ese maldito Satán que nos habita
me recorre la sangre desquiciado,
el corazón entero me encabrita.

¿Puedo detener el pensamiento?
¿Existe el Dios que lo domina?
Si supieras cuanta culpa siento,
al verme en tu tallo como espina.

Reniego de esta locura impía,
de andar soñando lo imposible.
Me corrompe toda el alma mía,
esta lujuria fatal e inadmisible.

Y al verte la ilusión me crece,
y arde la inútil fantasía.
Siento que el alma desfallece
pues mañana he de verte todavía.


NORBERTO PANNONE
- Argentina

LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS: IRMA KURTI Y DANIELA KARINA TOMÈ CANTAN AL AMOR UNIVERSAL - Irma Kurti, Italia

 

LA MÚSICA MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS: IRMA KURTI Y DANIELA KARINA TOMÈ CANTAN AL AMOR UNIVERSAL


Acaba de estrenarse el nuevo sencillo musical, fruto de la colaboración entre la artista
argentina Daniela Karina Tomè y Irma Kurti, poetisa y cantante ítalo-albanesa. La canción se titula “Unë e kam dashur këtë njeri” (Yo he amado a este hombre) y es la prueba de que la poesía no tiene fronteras, siendo capaz de crear lazos únicos incluso entre personas que viven en diferentes partes del mundo. Ambas artistas están unidas por la misma gran pasión por la escritura y la música, y en este nuevo tema combinan la delicadeza de las palabras con una atmósfera sonora íntima y acústica.
Cuando se canta a sentimientos universales como el amor, el sufrimiento y las lágrimas, el idioma deja de ser una barrera: la música se convierte en un lenguaje que todo el mundo puede comprender, capaz de llegar directo al corazón.
Esta nueva canción no es su primera experiencia juntas, sino su segunda colaboración. Su camino comenzó con; La giacca di tristezza, un tema muy intenso en idioma español cantado por Daniela con letra escrita por Kurti. Con este nuevo proyecto, las dos artistas se reencuentran para dar vida a un nuevo capítulo de su camino musical, demostrando que el arte nace, sobre todo, del encuentro y del compartir.
Con respecto al trabajo en común para realizar esta canción, la poetisa y cantante Irma Kurti
relata: La compositora creó la música de una manera tan hermosa y natural, y la adaptó tan bien a los versos en albanés, que parece conocer muy bien el idioma. Daniela logró entrar en la atmósfera, en el significado y en la metáfora de cada palabra. Porque el idioma no es un límite, sino una frontera abierta donde todos se unen a pesar de las distancias.

Irma Kurti

https://www.youtube.com/watch?v=94Kp0JCBXWE


AMABA A ESTE HOMBRE

Amaba a este hombre, pensaba en él
todos los días, a cada instante. Soñaba
con besarlo en cada gota de lluvia
y abrazarlo como un tesoro.

Sentía celos de él. No una,
sino cientos de veces,
discutía conmigo misma
para no lastimarlo en ningún momento.

Él se enojaba a menudo conmigo,
quizás eran mis sentimientos por él
lo que lo perturbaba enormemente.
No una, sino cientos de veces me pisoteó,
pero no lo sentí, porque en mi corazón
albergaba amor y anhelo.

Amé a este hombre una vez,
no hace mucho, sino hace unos meses.
Al mirar su foto, sus rasgos,
todo lo que ya no me pertenece,
siento emoción, siento ganas de llorar.
Pero solo dura un instante.


IRMA KURTI
– Italia

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA


LA PEREZA (de la Cantata sobre Los Siete Pecados Capitales) – Luis Alposta – Buenos Aires, Argentin


                                               "La pereza" - Ilustración de Norberto Pagano

 

LA PEREZA

La pereza, uno de los siete pecados capitales, es una tendencia a la ociosidad o por lo menos a la desidia en la acción. A veces procede de la debilidad corporal, pero, casi siempre, es una enfermedad de la voluntad que rehúye y rechaza el esfuerzo. La virtud que se le opone es la diligencia.

Luego que el hombre hubo pecado, el trabajo fue para él no solamente una ley de su naturaleza, sino también un castigo: “Ganarás el pan con el sudor de tu frente”. El perezoso, el que no quiere trabajar, falta, pues, a esa doble ley. Claro que todo esto al perezoso poco le importa, y de ponerse a cantar, seguramente entonaría una canción como esta:


LA PEREZA

Cargo con gusto el fardo
de no tener
nada que hacer.
Al ocio me confío,
y tal vez por eso,
al mismo tiempo río
y me desperezo.

Remolón y remiso.
La pereza es el único residuo
que pudimos ligar del Paraíso.
Por darle un mordiscón
a la manzana,
nos morfamos la cana
y el garrón
de tener que yugar cada mañana.
Pero yo... perezoso, gandul, poltrón,
haragán, atorrante, fiaca o tumbón,
soy indolente,
soy negligente,
y con mi holganza gozo en cualquier colchón.

Cargo con gusto el fardo
de no tener
nada que hacer.
Al ocio me confío,
y tal vez por eso,
al mismo tiempo río
y me desperezo.

CORO:

¡Qué descansada vida!
¡Qué descansada!
Se le piantan los días
sin hacer nada.

Letra: Luis Alposta
Música: Pascual "Cholo" Mamone

"La pereza" - de la Cantata sobre Los 7 Pecados Capitales
de Luis Alposta y Pascual "Cholo" Mamone
Canta Roberto Messina - Bandoneón Sebastián Zasali
Teatro Nacional Cervantes, 24 de abril de 2013

Click:

https://www.youtube.com/watch?v=5f_h-jTE3-g&list=RDMM5f_h-jTE3-g&start_radio=1

LUIS ALPOSTA – Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

CALLES - Mateo Di Blasio - Junín, Buenos Aires, Argentina

 


CALLES


Bancos de cemento, una vez más.
Sus sólidas figuras
me miran al pasar.

Recuerdos guardados,
memorias encapsuladas.
La vida sigue y ya nada es igual.

Calles de piedra
y el silencio vacío
de la siesta en la ciudad.

Los arboles,
armatostes imborrables
que muestran su continuidad.

Ahora mismo, no son más que eso:
objetos inertes e inanimados
que carecen de sustancialidad.

Tuya, es toda tuya.
Toca tomar el mando
y no dejarse desanimar.

¿Cambios? Todo transcurso los tiene.
Nos demuestran que seguimos vivos
Y nos hacen ir por más.

El alma tiene y pierde, te saca y te da,
pero nunca en tu vida
te va a dejar en paz.

El tiempo pasó y el viento me trajo hasta acá
Ciudad querida, hoy sí te vuelvo a encontrar.


MATEO DI BLASIO – Junin, Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

¿QUÉ MÁS BUSCA LA PALABRA…? - Germain Droogenbroodt - Alicante, España




¿QUÉ MÁS BUSCA LA PALABRA…?


¿Qué más busca la palabra
en los posos del ser
sino lo insondable
que sin embargo existe?
como el agua del río
de la mano escapa
pero en el cántaro
su límite alcanza
su forma conserva
y sacia
como a veces
el poema.


De: “En la Corriente del tiempo, Meditaciones en el Himalaya”

GERMAIN DROOGENBROODT – Alicante, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

Germain Droogenbroodt (Rollegem, Bélgica, 1944).

Este poeta, traductor, editor y promotor de poesía moderna internacional, vive en España (Altea) desde 1987. Ha traducido más de treinta libros de poesía española, alemana, inglesa, francesa y latinoamericana, entre ellos obras de Bertolt Brecht, Miguel Hernández, José Ángel Valente, Francisco Brines o Juan Gil-Albert, y ha realizó adaptaciones de poesía árabe, china, persa, japonesa, coreana…  Entre 1984 y 2012 ha publicado diez poemarios: ‘Cuarenta en la pared’; ‘¿Conoces el país? Meditaciones en la orilla del Lago Como’; ‘Palpable como la ausencia’; ‘Entre en silencio de tus labios’; ‘Conversación con el más allá’; ‘Amanece el cantor’; ‘El Camino’; ‘Contraluz’; ‘En la corriente del tiempo, Meditaciones en el Himalaya’ y ‘Desombrada luz’. Entre sus antologías están: ‘Selected Poetry of Germain Droogenbroodt’ (Edición en inglés-chino, Shangai, 2008) y ‘El rocío del alba’ (Edición en neerlandés, alemán y croata, 2015). Ha recibido varios galardones, como el Premio de Poesía P. G. Buckinx (Bélgica), Premio de Poesía Juan Alcaide (España), Premio ‘Pegasus (Mongolia), Premio Mihai Eminescu (Rumanía), Kathak Literary Prize 2015 (Bangladesh), Premio Mejor Poema del Festival en Tetovo (Macedonia), entre otros, y ha ofrecido lecturas  y conferencias en varias universidades y festivales internacionales de poesía del mundo: Argentina, Austria, Bangladesh, la República Checa, China, Chipre, Corea, Croacia, Cuba, Egipto, Eslovaquia, España, Formosa, Irlanda, Italia, Lituania, Macedonia, México, Mongolia, Nepal, Nicaragua, Rusia, Rumania, Serbia…


EL HUERTO DE EMERSON - Carlos Penelas - Buenos Aires, Argentina

 


EL HUERTO DE EMERSON

Saber sentir es saber decir. Cervantes


Debo decir que todo es vigilia.
Sube el tiempo con su lámpara antigua
arrebatando mitos, laberintos, secretos.
Sólo la infancia tiene un lugar sagrado,
su escondite, su sueño, su destino.
Luego, la vida transita otro sendero.
Las preguntas agobian y no hay certeza
de cada acto, de cada gesto o palabra.
Sólo espejismo que prodiga el azar,
en lechos, en barcas impacientes.
Conocemos muelles, viajeros, nostalgias.
Conocemos bibliotecas abandonadas,
papeles, artesanos, maletas, talismanes.
También aldeas, callejuelas, hembras
añorando un futuro insomne, extraviado.
Evoco a von Weber, a Vermeer, a Cartier-Bresson.
También la nouvelle vague, Seinfeld, Chaplin.
Decimos Marcos Ana, insurrección, pureza.
Decimos anarquismo, Thoreau, Godwin.
Sentimos el candor de la rosa, la fidelidad
del silencio; cauteloso, cósmico.
Pero todo es alegórico,
sutiles treguas o tramas del pasado.
Somos sonámbulos mirando por ventanas
para seguir anhelando beatitud o apego
como Odiseo entre bosques y mares.
Sobre la perezosa arena, desentendida.

CARLOS PENELAS,
Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA


TANGO - Guillermo Fernández del Carpio - Arequipa, Perú

 


TANGO


Va mi tango lento
y mi voz cantando,
dejando profecías abiertas
al amor venidero,
es el tango gaucho el que enternece la noche
y aplaude los besos eternos,
de las promesas hechas en silencio.
Caminando en Palermo
el tango canta el sentimiento,
a las noches vacías
que se llenaron de invierno,
por ser tan niñas,
por aún ser frías,
porque sin el tango el amor fenece
como se pierde el hombre en la oscuridad.
Se unen los pasos lentos a ritmo de tango,
llamando a la guarida de la sensualidad
que a veces está dormida
y que solamente el tango la hace despertar,
va mi tango lento,
va mi tango quieto,
pero es Gardel quien enaltece
lo mejor de su cantar.


GUILLERMO FERNÁNDEZ DEL CARPIO – Arequipa, Perú
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

ACEITE, liquido dorado - Salomé Moltó - Alicante, España

 


ACEITE, liquido dorado

 

            Mientras esperaba a que Laura se preparase para ir al baile, su madre me hizo pasar a una pieza que lindando con la cocina, resultada muy acogedora. Me puse a mirar los cuadros, los estantes con libros cuando al levantar la vista, vi en una parte de la estantería, un conjunto de pequeñas figuras en  cerámica representando a una gitana; una bailaora de flamenco con pose artística y varias otras más.

.-¿Qué son vinajeras?

.-Yo diría aceiteras, más bien.

.- ¡Son preciosas!.

Voluntariosa me las bajo todas y así las pude ver de más cerca.

.-¡Figurate! Algunas todavía contienen aceite.

La figura era preciosa, la parte baja era la falda de la bailadora y su cabeza el tapón, sus brazos por donde se podía servir el mágico elemento, el aceite. La cara quedaba un poco confusa, lo demás con bellos trazos de colores rebordeado de negro.

            Sin querer y de forma torpe tumbé la aceitera y se derramó el liquido, un poco, pues no quedaba mucho. No pude evitar de tocarlo con los dedos, de acariciarlo. ¡qué suave!. Aproxime el dedo a mi nariz. ¡cómo huele después de tanto tiempo!.

Enjuagué el trozo de mesa manchada antes de que llegara la madre de mi amiga.

No pude dejar de pensar cuantas servicios le debemos a este rico elemento. ¿Cuál es su historia? ¿Desde cuando los humanos se han servido de este rico elemento? ¿Cuales han sido sus aplicaciones?. Y casi sin querer me vi transportada a los antiguos puertos mediterráneos en donde los fenicios ya negociaban con nuestros autóctonos tanto con el aceite como con el vino, los dos elementos primigenios de nuestra cultura, la que ha anidado la cuenca del mare nonstrum, desde Cadiz hasta Estambul desde tiempo inmemorial.

Aquellas primeras luces, con lo que llamamos en estas tierras el “cresol”, donde en una base de aceite una mecha iluminaba las estancias, aquellas calles empedradas en donde las doncellas, en una Akraton griega, llevaban ofrendas a los dioses.

El aceite ha sido la sustancia básica de nuestra cultura, pues no sólo ha iluminado templos,y ha sido la vigía de dioses,  ha sido también nuestra alimentación junto con el trigo y el vino. En medicina el aceite nos ha curado infinidad de dolencias, desde heridas de guerra o accidentes hasta los estreñimientos.

Pócimas de miles de hierbas compuestas, amasadas, aliñadas con aceite. Aquellas cataplasmas con que la “curandera”, aliviaba nuestras dolencias. Sería enorme el trabajo de búsqueda de esta mágica sustancia  de nuestra cultura actual y pasada  

Exhaustivo sería, también encontrar referencias históricas y culturales del aceite. Cuando decimos “esto se expandió como una mancha de aceite” ponemos de manifiesto nuestro vínculo ancestral con este rico elemento.

Y cuando  en una mesa de hermosos manteles, cristalería  exuberante,  donde el caviar, el “foie gras” y el vinagre perfumado aportan su bouquet de perfección  una radiante aceitera con el dorado líquido de nuestros lares, elevará al punto más óptimo para degustación de dioses.

SALOMÉ MOLTÓ – Alcoy, Alicante, España

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA


PIRARSE; TOMARSE EL PIRO - César Tamborini Duca - León, España

 


PIRARSE; TOMARSE EL PIRO



No existen dudas en cuanto al significado de la palabra PIRO o PIRARSE, pero…Consultemos en los diccionarios

a) El DICCIONARIO ETIMOLÓGICO DEL LUNFARDO, de Oscar Conde expresa:
Piro: ida, partida; huida / locura // dar el piro: despedir / tomarse el piro: fugarse.
Tambien hace referencia a variantes como piracusar, pirado, pirajusar, pirajushiar, pirar.

b) El DICCIONARIO DEL ESTUDIANTE DE LA RAE dice:
Pirarse: coloq. Irse o marcharse. Propone un ejemplo: En cuanto fue mayor de edad, se piró de su casa. Cita como sinónimos marcharse, largarse, irse, esfumarse, fugarse, …
Pirárselas: coloq. Irse o marcharse. Su ejemplo: Si viene tu padre, yo me las piro.

c) En el DICCIONARIO DE VOCES LUNFARDAS Y VULGARES, de Fernando Hugo Casullo:
Pirar: escapar, fugar, huir / pirarse.

d) En LA RAZÓN digital existe esta explicación:
Es una expresión coloquial de uso muy frecuente en España pero que cruzó el charco para asentarse en diversos países de Latinoamérica. Cuando nos marchamos de algún lugar, decimos «me piro», o bien «Miguel se piró corriendo». También, cuando presenciamos un comportamiento errático, es frecuente que nos salga del alma decir: «Ese tipo está pirado». Ambos usos proceden de la palabra pirar, admitida ya por el Diccionario de la Lengua Española con el significado de «fugarse» o «irse».

Para confirmar la similitud entre la jerga española y la lunfardiada argentina, les traigo palabras de un reportaje efectuado en “El País de los Domingos” (19 de agosto de 2012, pág. 10) que es muy ilustrativo y trata de la fuga de 45 presos de la cárcel “Modelo” de Barcelona el 2 de junio de 1978: Uno de estos ex presos dice: “paré el primer coche que venía y me piré”, significa que se fue. PIRARSE, que también tenemos en el lunfardo y proviene del caló, con distintas morfologías: piracusar, pirajusar, pirajushiar, todas significan lo mismo. Y un Inspector del Cuerpo Nacional de Policía agrega “Y el que no se piró, es porque le dio canguelo”; esta palabra proviene de la germanía y significa miedo, temor, y es otra palabra existente en el lunfardo.
Pero ¿cuál es el origen de esta expresión?
Según constatan varias instituciones especializadas en el estudio de la etimología como el INSTITUTO CERVANTES, el origen de la palabra hay que buscarlo en la lengua caló o romaní, el término procede del del romaní «phir» o «pirel» (andar), del que vendría el significado originario de la expresión, el de marcharse a otro lugar. El segundo significado, el de alguien que está chalado, vendría del uso de la expresión «estar ido», o «estar fugado» de la realidad. De ahí habría derivado el «estar pirado».

e) En el DICCIONARIO DE AMERICANISMOS leemos:
Pirarse: Ar, Ur. Rayarse, enloquecerAr, Ur. Rayarse, adoptar una conducta intempestiva.

f) EN WIKCIONARIO. Ámbito: Argentina; uso coloquial
Pirarse, pirárselas: de pirar
Marcharse, irse, alejarse, quitarse de en medio
Evitar un peligro
enloquecer

g) En DICCIONARIO DE USO DEL ESPAÑOL, de María Moliner, tomo III leemos:
Piro: darse el piro, pirarse
Pirarse. Marcharse // Pirárselas: marcharse precipitadamente de un sitio huyendo o para eludir algo

h) EN WORDREFERENCE.COM
Piro: coloquial. Marcha, huida / darse el piro: marcharse de un sitio

Con el problema de la vivienda hubo muchas manifestaciones pidiendo al gobierno que tomara medidas. Como vemos en esta manifestación (mes de abril 2025), uno de los carteles dice NO ME PIRO queriendo significar que no se irá, pese a que los vampiros (fondos buitres) pretenden desahuciarla.
Tengamos en cuenta los siguientes sinónimos: marcharse, largarse, irse esfumarse, fugarse, … Y no debemos olvidar la variante con el significado de IDO, LOCO: está PIRADO puede significar tanto está huido, como también ESTÁ LOCO.

CÉSAR J. TAMBORINI DUCA – León, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
ACADÉMICO CORRESPONDIENTE PARA LEÓN
ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO
ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO