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sábado, 18 de julio de 2026

MI VIAJE A SODOMA Y GOMORRA - Antonio Las Heras - Buenos Aires, Argentina

  

                                                           Sodoma y Gomorra en la Biblia

MI VIAJE A SODOMA Y GOMORRA

Se encuentra fuera de las habituales rutas que frecuentan los turistas que visitan Israel. Un cartel, a la vera de la solitaria ruta rodeada de desierto, nos informa que hemos llegado al Monte Sodom.

Es el momento de descender del auto y, a pie, comenzar a escalar. Caminar por estas regiones donde, según se afirma, estuvieron Sodoma y Gomorra. El recorrido es algo que puede hacerse tranquilo, sin apuros, libres para caminar, asombrarnos, investigar, tomar fotografías… y sentarnos a fin de admirar esas extrañas formaciones pétreas preguntándonos ¿qué pudo haber provocado este singular paisaje de devastación absoluta?

Sodoma y Gomorra en la Biblia

En el Antiguo Testamento; más precisamente en Génesis (19: 24-25), leemos: “Entonces el Señor hizo llover desde los cielos azufre y fuego de parte del Señor sobre Sodoma y Gomorra. Y trastornó aquellas ciudades, toda la llanura con todos los habitantes de las ciudades y las plantas de la tierra.”

Toda la región fue devastada en breve lapso, la mujer de Lot quedó convertida en estatua de sal así como él y los que Jehová consideró justos, pudieron huir sin dificultades.

Antes de continuar, situémonos geográficamente. Sodoma y Gomorra estuvieron erigidas en el Valle del Sddim, hacia el sur del Mar Muerto, justamente en la parte contraria a la no menos insólita Jericó cuyos muros, al parecer, fueron derrumbados utilizando el poder del sonido.

Recorrer las formaciones rocosas donde, por doquier, aparecen huecos, rajaduras profundas, pequeñas cavernas y raras figuras, provoca singulares emociones indescriptibles, intransmisibles. Hay que estar aquí. Y vivirlo. Sodoma y Gomorra, integrantes de la Pentápolis, fueron arrasadas. De esto no le quedan dudas a nadie.

Las causas de la destrucción

Pero, ¿cuál fue la causa? Nuevamente surge esta pregunta que, como un eco, se repite en todos los casos hasta transformarse en necia y monótona, ante la imposibilidad de una respuesta siquiera un tanto precisa.

¿Hubo un cataclismo geológico? Esta es una posibilidad que ha sido considerada repetidas veces; sin embargo, de haber existido tal hecho, éste aparece demasiado ligado con un proceso atómico que lo provocara, o desencadenara, si se quiere.

¿Una maldición divina? Tampoco, por los motivos que más adelante explicaremos. ¿Entonces qué? La acción, repetida en distintas partes del globo terráqueo, de personajes cuya naturaleza no nos es sencillo descubrir, pero que poseyeron una elevada tecnología.

Toda la zona donde las dos ciudades vieron surgir su esplendor es, en la actualidad, este lugar desértico, desolado, abrumadoramente lúgubre, conformado por un extenso desierto de sal que bañan los calurosos rayos solares durante el día para dejar paso a las bajas temperaturas imperantes cuando asoman las estrellas. Las densas aguas del Mar Muerto y las montañas secas, heridas de colores intensos, sirven de límites. Esto es la metáfora viva del Infierno mismo. El resultado de un área devastada donde la soledad se adueña del paisaje. Sopla un viento, constante, que arrastra arena y sal y que reseca con rapidez la boca del visitante.

Sobre el motivo y la manera en que fueron destruidas Sodoma y Gomorra se han tejido unas pocas hipótesis, que en líneas generales pueden ser resumidas en estas tres:

1 - La destrucción se debió a una intervención divina.

2 - Fue resultado de un cataclismo geológico.

3 - La causó el estallido de uno o más artefactos nucleares.

Según como se mire, todas estas opciones tienen sus posibilidades a favor y en contra para ser aceptadas como una explicación viable.

Desde cualquier óptica que se le quiera observar, el asunto de Sodoma y Gomorra puede resumirse de la siguiente manera: La destrucción fue provocada por un cataclismo de origen natural. Esto no explica las actuales características del terreno, que parece devastado por la acción de material radioactivo. Sodoma, Gomorra y la Pentápolis toda, sucumbieron ante un holocausto de origen atómico.

Esta posibilidad tiene, también, subgrupos de aclaración: Fue una explosión atómica provocada por seres extraterrestres para apresurar un cataclismo geológico y conseguir estudiar con detenimiento la actividad de las fuerzas de la Naturaleza, desatadas en toda su plenitud.

Otra opción que algunos investigadores han señalado es que aquí, hace milenios, una civilización avanzada y hoy desconocida, libró una batalla con armas parecidas a los rayos láser y bombas atómicas.

Otros piensan que explotó un vehículo extraterrestre propulsado por energía extraordinaria en algún modo similar a la nuclear.

Algo "muy extraño"

No se requieren grandes conocimientos para darse cuenta que “algo”, muy extraño, sucedió en este lugar. Paredes de piedras vitrificadas, perfectamente verticales, de tal profundidad que su fin se pierde a la vista. El viejo truco de tirar una piedra –como yo lo he hecho– para escuchar cuándo impacta en la base, angustia aún más… porque el sonido demora demasiado en llegar.

No hay duda que la grieta es muy profunda. Sodoma y Gomorra estuvieron erigidas en el Valle del Sddim, al suroeste del Mar Muerto y, junto a otras tres, conformaron el conjunto conocido como Pentápolis.

Ahora, toda la zona es un lugar inhóspito, seco, desolado, con montañas constituidas principalmente por sal que aparece desparramada –a la vista– en toda la superficie del amplio terreno.

Algo lúgubre flota en este sitio dónde los días son bañados por rayos solares que elevan las temperaturas y que, cuando asoman las estrellas, se enfría pues el termómetro marca varios grados bajo cero. Las densas aguas del Mar Muerto y las montañas secas, heridas de colores intensos, sirven de límites.

Investigaciones de la Universidad Hebrea de Jerusalén, permitieron comprobar que, en el Monte Sodom, existe una cueva de sal –constituida por retorcidos túneles– que la hacen la más extensa conocida en el mundo hasta hoy: diez kilómetros. Con lo cual el enigma se hace mayor y los misterios continúan, aún después de milenios de ocurridos estos hechos hasta ahora imposibles de aclarar.

ANTONIO LAS HERAS Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

 


EL OLIVO HISTÓRICO DE ARAUCO - Gladys Abilar - La Rioja, Argentina

 


EL OLIVO HISTÓRICO DE ARAUCO

Padre de la olivicultura nacional

Con 400 años, da frutos excepcionales y su tronco tiene un diámetro de 10 metros.

El departamento Arauco, en La Rioja, cuenta con un prestigioso símbolo de identidad: el Olivo Histórico Cuatricentenario. Este magnífico ejemplar, junto a toda la olivicultura de la zona da testimonio de que los olivos históricos continúan produciendo de manera prodigiosa, especialmente el mencionado, de más de cuatro siglos, que da frutos excepcionales por su tamaño, sabor, calidad, aroma y pequeñez de carozo. Este portento arauqueño desarrolló una proyección de copa de 10 metros, una altura de 12 metros, un diámetro de tronco de 10 metros y una producción de casi 200 kg por año. El cultivo del olivo data de siete mil años de antigüedad, proviene de Asia menor, lo que hoy es Irán y Siria.

Es indiscutible la longevidad de esta especie. El olivo más añoso se encuentra en Al-Walaja, Palestina y tiene más de cinco mil años. Otro ejemplar aún vivo está en Vouves en Creta con cuatro mil años y continúa dando frutos.

El olivo de Arauco, Olea europea, tuvo su origen en la época de la conquista llevada a cabo por los españoles. Hay distintas versiones respecto a la introducción de los olivos en nuestro territorio. Una de ellas, la de Don Cornelio Sánchez Oviedo, sostiene que fue enviado desde Chile junto con otros frutales de Castilla por Francisco Aguirre a Santiago del Estero y desde allí llegó a las tierras de Arauco. Por otra parte, la historiografía (versión que se considera oficial) cuenta que fueron introducidos en el año 1552 en la ciudad de Tacna, Perú, por los religiosos que venían con los españoles por el Pacífico.

Más tarde fueron trasladados desde Tacna hacia el norte de las actuales repúblicas de Chile y Argentina por Diego de Almagro y Pedro de Valdivia. Los franciscanos que acompañaban la expedición, Juan de Cedrón y Diego de Rojas, emprendieron la tarea de plantar los primeros esquejes de olivo y de vid que habían llegado a Tucumán desde Chile. Utilizaron un sistema antiguo llamado “palo echado” e implantaron en diversos sectores de la región las estacas vegetales que venían en tinajones de greda.

Fueron los padres jesuitas Juan Darío y Diego Boroa, quienes llegaron desde San Miguel de Tucumán hasta la región Cacana, La Rioja, con el fin de evangelizar, los que introdujeron este bíblico árbol.

Quedan como testimonio viviente de esa década (1552-1562) algunos primitivos olivos plantados por los franciscanos. Entre ellos se destaca, como mito insigne, el prodigioso Olivo de Arauco. El que custodia en su código genético la leyenda de su grandeza y sorprendente longevidad, dando así origen a una variedad o ecotipo totalmente argentina: la Arauco, considerada por el Consejo Olivícola Internacional (COI) como la única variedad típica argentina.

El árbol tuvo que vivir para contarnos la historia –aunque no hay documentación que lo pruebe– como testigo de una tala feroz de “todos los olivos del Nuevo Mundo” llevada a cabo por el Virrey Vertiz bajo estricta orden del Rey Carlos III de España en el siglo XVIII luego de la expulsión de los Jesuitas, ante el sorprendente desarrollo que alcanzó el olivo en la región, y “por ser este cultivo contrario a la Ley de Indias”. La envidia fue el motor que impulsó el “olivicidio”. La extraordinaria calidad de la aceituna americana llegó a oídos del monarca español quien no pudo tolerar la supremacía de esta sobre la española. Entonces dio la orden de su exterminio en las tierras de ultramar que estaban bajo su dominio.

De esta planta sobreviviente volvió a esparcirse la olivicultura no sólo en la Argentina sino que también se llevaron hijos a Chile y Perú. Por eso fue denominado Padre de la Olivicultura y por Decreto Nacional N° 2232/46 se lo declara Monumento Histórico Nacional y más tarde Predio Nacional el lugar que habita.

La combinación de suelo, agua y clima permitió a esta variedad expresar todo su potencial genético llegando a producir más de 400 kilos en oportunidad de rendírsele un merecido reconocimiento en el Seminario Olivícola, Arauco ´96, cuando los más destacados especialistas olivícolas del mundo provenientes de España, Italia, Israel, USA, descubrieron una placa al pie del majestuoso Olivo Cuatricentenario.

La Rioja es la primera provincia productora de aceituna de mesa –cuenta con una extraordinaria relación pulpa-hueso, de 6-1, es decir, seis partes de “carne” por una de carozo– y la primera exportadora de aceite de oliva de la Argentina. Por su inigualable calidad se lo denomina “el Malbec de los aceites”, presenta cualidades organolépticas únicas como por ejemplo un picante muy pronunciado que lo distingue de los óleos europeos más famosos.

La nueva aceituna americana se exponía como la más grande y pulposa del mundo.

Este mítico árbol se encuentra en las tierras de la familia Ávila, descendientes a su vez de Don Baltazar de Ávila de Barrionuevo, perteneciente a la comitiva de Ramírez de Velazco, fundador de La Rioja. Se cree que fue doña Expectación Fuente de Ávila quien salvó a este olivo de la tala masiva que puso fin a casi todos los ejemplares.

El 24 de Mayo de 1953 se declaró “Día Nacional de la Olivicultura” coincidente con el mismo día del año 1591 que se produjo el primer asentamiento español en Aimogasta.

La indiferencia de los gobiernos, la ignorancia, el abandono está generando un preocupante deterioro de los olivos de la zona, sumado al “síndrome de rama seca”; esta enfermedad se cree que es producido por una bacteria cuyo nombre lo dice todo: Xylella fastidiosa que obstruye el xilema –semejante a las arterias humanas–. Una comisión de científicos de distintos organismos nacionales trabajan incesantemente para preservarlo.

Aun así, el Olivo Histórico permanece incólume resistiendo los avatares del tiempo mientras se yergue con todo su linaje como el árbol que aúna la elegancia con la robustez.

GLADYS ABILAR – Chilecito, La Rioja, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA


viernes, 10 de julio de 2026

DESOLACIÓN - Gabriela Mistral - Chile

 


DESOLACIÓN

La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde
me ha arrojado la mar en su ola de salmuera.
La tierra a la que vine no tiene primavera:
tiene su noche larga que cual madre me esconde.

El viento hace a mi casa su ronda de sollozos
y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito.
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito,
miro morir intensos ocasos dolorosos.

¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido
si más lejos que ella sólo fueron los muertos?
¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto
crecer entre sus brazos y los brazos queridos!

Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto
vienen de tierras donde no están los que no son míos;
sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos
y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos.

Y la interrogación que sube a mi garganta
al mirarlos pasar, me desciende, vencida:
hablan extrañas lenguas y no la conmovida
lengua que en tierras de oro mi pobre madre canta.

Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa;
miro crecer la niebla como el agonizante,
y por no enloquecer no encuentro los instantes,
porque la noche larga ahora tan solo empieza.

Miro el llano extasiado y recojo su duelo,
que viene para ver los paisajes mortales.
La nieve es el semblante que asoma a mis cristales:
¡siempre será su albura bajando de los cielos!

Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada
de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa;
siempre, como el destino que ni mengua ni pasa,
descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.

 

GABRIELA MISTRAL - CHILE

Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad.

A JOHN ASHBERY – Luis Alposta - Buenos Aires, Argentina



 Del libro "En esta hora" - L. A. poemas. Publicado en Antología de Poesía Argentina 

Contemporánea - Tomo 1 - Fundación Argentina para la Poesía. Año 2016.

 

         A John Ashbery - (Nueva York, Estados Unidos - 28 de julio de1927 - 3 de septiembre de 2017) se lo considera uno de los grandes poetas estadounidenses del siglo XX. Fue una figura muy importante de la poesía contemporánea en lengua inglesa. 

 

LUIS ALPOSTA / Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

FEDERICO GARCÍA LORCA /Aniversario del nacimiento de Federico García Lorca / Antonio Las Heras, Buenos Aires, Argentinas

 



Federico García Lorca

Aniversario del nacimiento de Federico García Lorca

Este 5 de junio, se cumple un nuevo aniversario del nacimiento (en 1898) de Federico García Lorca. Sobre la obra, vida e historia de este notable escritor y poeta español mucho se ha dicho y es conocido. Empero, queda desapercibido - en particular para los hispanoparlantes - el hecho de que fue el autor de una obra referida a viajar a nuestro satélite natural.

Ocurre que, estando Federico García Lorca radicado en los Estados Unidos; más precisamente en la ciudad de Nueva York, escribió algo más que sus conocidos "Poeta en Nueva York" y "El público."

El granadino redactó allí su único guión cinematográfico. Nos referimos a "Viaje a la Luna", concretado durante 1929; esos días de la Gran Depresión.

De "Viaje a la Luna" bien puede afirmarse que ha quedado en el olvido. En la 45 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el ente organizador - la Fundación El Libro - me contrató para dar el curso "El hombre en la Luna, a través de la Literatura." Cuándo a la numerosa e informada concurrencia le referí que García Lorca era autor de una obra titulada "Viaje a la Luna", percibí el unánime rostro de incredulidad. Mucho menos que se tratara de un guión cinematográfico.

De acuerdo a lo que puede conocerse, la obra fue escrita - con una influencia claramente surrealista - como respuesta a "El perro andaluz", la película de Luis Buñuel con guión de éste y de Salvador Dalí, estrenada en ese mismo 1929.

Transcribo algunos de los pocos comentarios eruditos que hay sobre esta obra singular.

Abilio Hernández Cardoso en su ensayo "Viaje a la luna de Federico García Lorca: la pulsión de la escritura bajo el deseo del film" escribió:

"El texto de Lorca instituye un mundo complejo e inestable, materializado en imágenes que se mueven en permanente dislocación, portadoras de una legibilidad suspensa, como si fuesen anamorfosis, y que se organizan en secuencias que aparentan poder prolongarse de un modo infinito."

Guillermo Sheridan en su ensayo "Gilberto Owen y Federico García Lorca viajan a la Luna" ha señalado:

El Viaje a la luna de García Lorca es, "por supuesto, un viaje interior: largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que suben a la noche, mujeres de luto, arlequines, muñecos anatómicos, y una Luna que siempre huye vertiginosamente. Se trata pues de los mismos referentes que siempre hemos identificado en Poeta en Nueva York o en El Público: el deseo, la identidad, la angustia, el amor..."

Varias veces se intentó llevarla al cine - aún en vida del autor - pero ese deseo nunca se concretó. Recién en 1.998 el director Frederic Amat hizo una versión; en cortometraje con 19 minutos de duración.

A mi juicio, lo más notable de esta obra - a los efectos que aquí estamos subrayando - es que no se trata del relato sobre un viaje a nuestro satélite natural. íNi mucho menos! García Lorca titula su guión cinematográfico a partir de un simple detalle que se encuentra en la escena 30. Allí figura. Esa vez. Y nunca más. Un detalle que, hasta podría no haber existido. Irónico sensible detalle del inolvidable poeta.

Esta es la escena número 30:

"Letrero: Viaje a la luna.

Habitación. Dos mujeres vestidas de negro lloran sentadas con las cabezas echadas en una mesa donde hay una lámpara. Dirigen las manos al cielo. Planos de los bustos y las manos. Tienen las cabelleras echadas sobre las caras y las manos contrahechas con espirales de alambre."

Y allí concluye toda referencia a nuestra compañera en el Sistema Solar.

ANTONIO LAS HERAS / Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

EL CÍRCULO / Adrián Néstror Escudero / Santa Fe, Argentina

 



EL CÍRCULO

A la egregia escritora y académica argentina, Prof. Lic. Liana Friedrich, bajo el faro luminoso de la Luz Crístico-Mariana-Josefina de la Navidad del Dios Con Nosotros…

Y a un nuevo amigo y colega de letras, Prof. Pietro Grieco, conversando sobre algunos misterios de la mente humana. Afectuosamente.

"El Círculo es perfecto" (E. A. Pesante, l932-1988, in memoriam)[1]

“Gracias quiero dar al divino / laberinto de los efectos y de las causas / por la diversidad de las criaturas / que forman este singular universo, / por la razón, que no cesará de soñar / con un plano del laberinto (…)”.

 (“Otro Poema de los Dones” - Jorge Luis Borges).

1.      Hubo un momento en que el Círculo fue el acoplamiento sistémico de esmeriladas y esféricas espirales concéntricas…

       Como esas enigmáticas galaxias, arracimadas en forma cuántica y que, no solo hacían suponer, sino que demostraban, palmariamente, la infinitud de un Universo…

       Un Universo emboscado, a su vez, por un continuo movimiento, ora parabólico, ora sinuoso o, asimismo, perfectamente circular.

       Un Universo tan geométrico como aquel bellísimo y tornasolado Círculo del que formaba parte, girando, girando y girando hasta un sitio ignoto del Metaverso que parecía, al mismo tiempo y espacio, punto de partida y llegada…

2.      Pero, de hecho, tampoco supo cuándo se vislumbró, en aquella gigantesca rueda giratoria, como un ser consciente de su presencia hecha de aquellas, como sustancias organizadas tras una sinuosa columna a la que llamó huesos, como pudo haberla nombrado con cualquier otra vibración acústica a la que, a su vez, nombró palabra…

       En tanto que, a todo aquel encapsulado organismo semejante a una suerte de gelatinoso conglomerado, llamó cuerpo, y a la pátina envolvente y suave -a la que tuvo por piel- compuesta de una delicada sustancia a la denominó carne…

       El Hijo del Círculo observó, no obstante, y con otros de sus fantásticos miembros membranosos (eran dos y se llamarían ojos), que un extraño lazo lo conectaba, en una cavidad acuosa de la que era parte…

3.   Luego de otro tiempo espacio que no supo ni pudo calcular, sintió como de súbito todo lo que para él era cuerpo, abría aquel Agujero Negro raramente enrojecido y se asomaba, con una chillante bocanada, a otro Universo que pareció estallar como un enorme sol galáctico, y… nació.

       Alguien le llamaría a aquello "vida" también, aunque para él la vida había sido, hasta entonces, una espejada realidad mansa y etérea, aunque, y de igual modo, sustancial... Pero no supo que lo había hecho. Que había nacido… Y que estaba vivo en aquella dimensión extraña contenida en el Círculo…

       … Pues solo después de cuatro giros alrededor de la estrella de aquel planeta (así lo llamaban Los Ellos) donde había estrenado su nuevo estado existencial, lo sabría… Una etapa que cobraría materialidad compartiendo más adelante imágenes (foto-videográficas) de esa, su estrenada niñez…


4.   Así, y al paso lento pero inexorable del nuevo espacio tiempo que lo contenía, entendería por qué había sido concebido tras una nueva palabra que no registrara en ningún sitio del Círculo de dónde provenía…

       … Y que de tanto escucharla con aquel específico sentido orgánico llamado, por Los Ellos, oído, se supo hijo de Hombre, y Hombre varón y se auto percibió también como hijo de la Luz, hijo de la Alborada de aquella particular Realidad llamada vida…

       … Luego, también comprendería que, aquellos otros miembros que lo acunaban con notable suavidad y esmero, serían de otro Hombre, pero sexuada… mujer.

       … Sería esta, ahora y como jamás lo había experimentado, la primera de las Cuatro Estaciones Planetarias de un astro, de otro Círculo azulado -terrestre, marítimo y nuboso-, que habría de transitar hasta treinta y tres años mortales, como un fugaz Eternauta de la Materia; ello, antes de regresar -con su espiritual Alma trascendente- al seno del Círculo Creacional del que había sido esencialmente sustraído, y a fin de alcanzar a comprender (in situ) el Origen Humano de un paterno, Arcano Sueño existencial…

       (No tuvo miedo por ello: su Padre velaría por Él y unos seres difuminados llamados ángeles custodios, lo servirían en su -ahora- homeostática Presencia y, en especial, al cabo de los primeros cuatro años de extraña incubación encarnada; tiempo en el que, Abba, comenzaría a revelarle, paso a paso, el sentido mesiánico de la enigmática extrapolación sensorial expuesta


.ADRIAN NÉSTOR ESCUDERO / SANTA FE

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

REIR LLORANDO / Juan de Dios Peza, México


REIR LLORANDO

Viendo a Garrik -actor de la Inglaterra-
el pueblo al aplaudirle le decía:
«Eres el mas gracioso de la tierra
y el más feliz...»
Y el cómico reía.

Víctimas del spleen, los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.

Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
«Sufro -le dijo-, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.

»Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única ilusión, la de la muerte».

-Viajad y os distraeréis.
- ¡Tanto he viajado!
-Las lecturas buscad.
-¡Tanto he leído!
-Que os ame una mujer.
-¡Si soy amado!
-¡Un título adquirid!
-¡Noble he nacido!

-¿Pobre seréis quizá?
-Tengo riquezas
-¿De lisonjas gustáis?
-¡Tantas escucho!
-¿Que tenéis de familia?
-Mis tristezas
-¿Vais a los cementerios?
-Mucho... mucho...

-¿De vuestra vida actual, tenéis testigos?
-Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.

-Me deja -agrega el médico- perplejo
vuestro mal y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrik, podréis curaros.

-¿A Garrik?
-Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquél que lo ve, muere de risa:
tiene una gracia artística asombrosa.

-¿Y a mí, me hará reír?
-¡Ah!, sí, os lo juro,
él sí y nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta?
-Así -dijo el enfermo- no me curo;
¡Yo soy Garrik!... Cambiad me la receta.

¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!

¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora,
el alma gime cuando el rostro ríe!

Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma,
un relámpago triste: la sonrisa.

El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.

JUAN DE DIOS PEZA / México

 


miércoles, 8 de julio de 2026

UNA HISTORIA - Antonio Las Heras - Buenos Aires, Argentina

 


UNA HISTORIA

Historia de aves y tiempo
oculta en el acantilado
surgido repentino en la curva
cerrada del camino triste y amargo.

Circunstancia de amor y espinas
que arde furiosa a la vera del río
cristalino, frío, tempestuoso
serpenteante entre rocas esmeriladas.

Restos marchitos de flores de metal,
troncos plásticos, ramitas igual;
restos esparcidos de un amor perdido.

Cronos teje cual Penélope tergiversando.
La arena de la pasión y el deseo cubren bien.
Ya algún otro desdichado, desbarrancará.


©ANTONIO LAS HERAS, Buenos Aires,  Argentina

MIEMBRO HONORIFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA


martes, 7 de julio de 2026

HE PUBLICADO - Gloria Nistal - Madrid España

 


He publicado


He publicado más de treinta libros,
pero espero publicar los otros
más de treinta que viven desperdigados
por los cajones de mi almario.

Tengo en mi haber
un centenar de miles de fotos
con las que juego a captar
sonrisas y gestos que enamoren.

A veces desparramo pintura torpe
por diferentes lienzos
intentando dotar a lo amorfo
de algún sentido de belleza.

Soy insondable,
-pues dios me hizo a su imagen y semejanza-
iconoclasta, inaprensible, incorregible,
inimaginable.
Me divierten los anatemas.
Huyo de las modas y de lo superficial
como de las opiniones violentas
que menosprecian las del otro.
No practico religiones
Ni nada que ate en sus religare.

He sido bigama y me sigo sintiendo bisexual.
Tengo varios principios,
-no tantos como Groucho Marx-
El respeto, la honestidad y trabajar por la Paz
me conmueven y me ayudan a levantarme
de la cama y de todas las caídas
de cada día.

África me habita
porque de allí siento mis raíces.
Viajo para conocer y empatizar,
para abrir ilimitadamente los ojos
y porque yo no puedo ser de otra manera.


GLORIA NISTAL – Madrid (España)

MIEMBROHONORÍFICO de ASOLAPO ARGENTINA.

ENTROPIA - Luis Alposta - Buenos Aires - Argentina

 



ENTROPÍA

La ciudad bosteza tornillos
y ya nadie recuerda en qué dirección giraban.

Los semáforos discuten entre ellos

y cada gesto aumenta la temperatura del ruido.

Sin embargo,
en un rincón improbable,
dos miradas se reconocen
y por un segundo
la entropía duda,
como si el caos también pudiera
equivocarse.

 

LUIS ALPOSTA – Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA