UN SUEÑO EN
EL OLVIDO
Sombras
indescifrables
tiñen la madrugada
Nostalgias
sin recuerdos
errando en
la memoria
Y entre olas
de silencios
un sueño en
el olvido.
LUIS
ALPOSTA – Buenos Aires,
Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
DULCE AMOR
Imanes son tus ojos
que me devoran,
vestida solo con caricias
y besos llevados por la noche.
Dulce amor naciente.
En la fortaleza de tus brazos
duermo día a día.
Del poemario: “Entre amores y Quimeras”
ALCIRA
ANTONIA CUFRÉ – Buenos
Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
ALGA QUISIERA SER,
ALGA ENREDADA...
Alga
quisiera ser, alga enredada,
en lo más suave de tu pantorrilla.
Soplo de brisa contra tu mejilla.
Arena leve bajo tu pisada.
Agua quisiera ser, agua salada
cuando corres desnuda hacia la orilla.
Sol recortando en sombra tu sencilla
silueta virgen de recién bañada.
Todo quisiera ser, indefinido,
en torno a ti: paisaje, luz, ambiente,
gaviota, cielo, nave, vela, viento…
Caracola que acercas a tu oído,
para poder reunir, tímidamente,
con el rumor del mar, mi sentimiento.
ÁNGEL GONZÁLES – Oviedo, España
EL TRUCO - primera parte publicado
Truco es posiblemente una palabra de
origen portugués que significa “trampa”
lo cual no quiere decir que sea un juego
de tramposos: la trampa está en lo que se quiere hacer creer al contrario y por
esa razón somos mas propensos a decír que es un juego de
“mentirosos”.
Tiene similitud con un juego introducido en España por los árabes llamado truque,
truqueflor o truquiflor; pero en este juego se consideraba el “
El estilo y la tradicional “mentira” que forman parte de este juego con 40 cartas de la baraja española son un estímulo para la “chispa” criolla, le dan su sabor y desarrollan la picaresca que alcanzan la culminación con las cuartetas rimadas que acompañan el canto de la flor, el envido o el truco.
FREUD SOÑABA CON EL TRUCO, pero no lo decía porque le gustaba mentír. (Además, para jugarlo utilizaba cartas de “tarot”).
El truco suele ser ese envite freudiano en
que si uno no tiene la mano fuerte con un as de espadas o un as de bastos
(símbolos fálicos como pocos) puede decir que está ciego, como Edipo. Para los
“amantes” del truco, llegar a los “
También están “las viejas”, pero éstas ya
son más imputables al envido, que no al Edipo. ¿Y perder una “falta envido” con
33 porque el contrario es mano?. Por más que uno pueda alegar que “es la
primera vez que me pasa”, ya no “levanta cabeza” en el resto del juego, tal es
el grado de depresión que origina.
¿Y qué decir del feliz connubio entre
compañeros que se produce cuando uno, semblanteándolo, eleva las cejas, y el
otro le contesta guiñandole un ojo, momentos antes de responder “sí, quiero” a
un vale cuatro mentiroso de los contrarios?.
Para terminar, créanme si les digo que en
este juego lo importante no es lo que uno dice pergeñando mentiras, sino lo que
en realidad tiene. De ahí la importancia de encontrar la verdad interpretando
bien lo que dice el rival, para saber si miente o está asido desesperadamente a
la verdad de sus cartas, cuando para intentar ganar “echa la falta”.
¿Se entendió?. Porque en esta ocasión mi
intención es redactar en forma sucinta las reglas de este juego de naipes que
es el mas popular en nuestro país.
Ahí van entonces
las REGLAS DEL JUEGO DEL TRUCO.
Como cada uno de los jugadores posee 3 cartas, lo habitual es que se jueguen 3 rondas, aunque según cómo se desarrolla puede terminar en la 2ª ronda.
EL ENVIDO: sólo
en la 1ª ronda se puede cantar “envido”, antes de tirar la carta; gana el que
tiene más puntos y en caso de empate, el que es mano. Para sumar los PUNTOS hay
que tener 2 cartas del mismo palo que suman 20, y a esos 20 se suman los puntos
de las 2 cartas. Ejemplo: un 4 y un 5 son 9 puntos, + 20 por ser del mismo
palo, suman 29. Del mismo modo un 7 y un 6 suman 33, el puntaje más alto.
Las figuras no suman puntos, de modo que Sota y Rey del mismo palo solo valen 20 puntos. Un Rey y un 3 suman 23; lo mismo un caballo y un 3.
Si el contrario
acepta el “envido” (dice quiero), vale 2 puntos; si dice “no quiero” gana 1
punto el que lo cantó.
El “real envido”
vale 3 puntos. Si no se quiere vale 1 punto.
La “falta envido” aceptada, el que gana obtiene los puntos que le faltan al contrario para salir.
FLOR: esta situación se da cuando hay 3 cartas del mismo palo, y vale 3 puntos. El que la posee debe cantarla en la 1ª ronda, antes de tirar su primera carta. La “flor” invalida el “envido”.
TRUCO se puede
cantar en cualquiera de las 3 rondas, siendo ganador el que por lo menos ganó 2
rondas al contrario. Vale 2 puntos.
RETRUCO vale 3 puntos, y VALE CUATRO son 4 puntos.
“RABON”: se llama así a la baza del truco.
“CHICOS”: es el medio partido de 30 tantos; “malas” son los primero 15 tantos, y “buenas” los otros 15 con los que se completa el “chico”.
PARTIDO: está representado por 2 chicos. Si hay empate, se juega “el bueno”.
VALOR DE LAS CARTAS PARA EL TRUCO (en orden decreciente) Y SUS SEÑAS:
AS DE
ESPADAS elevar las cejas
AS DE BASTOS guiñar un ojo
7 DE ESPADAS desviar la comisura a la izquierda
7 DE OROS desviar la comisura
a la derecha
3 (todos) morderse el
labio inferior
2 (todos) juntar los labios como enviando
un beso
ASES DE OROS Y COPAS abriendo la boca
Siguen rey, caballo, sota, 7 de copas y bastos, los 6, los 5 y los 4.
Cerrar los ojos
indica que está ciego, que no tiene nada.
Ladear la cabeza hacia un lado, le indica al compañero que está “cargado”, que tiene muchos puntos para el “envido”.
Ejemplos de cuartetas:
Por el Río
Paraná He
venido hasta tu casa
Venía navegando
un piojo al galope de
un peludo,
Con un hachazo en
un ojo para decirte, mi flor,
Y una FLOR, en el
ojal. ¡tengo un
truco macanudo!
(continuará)
CÉSAR TAMBORINI DUCA – León, España
MIEMBRO HONORÍFICO
DE ASOLAPO ARGENTINA
LOS 7 GRITOS
El grito de terror; el grito de odio; el grito de dolor;
el grito de rebelión; el grito de libertad; el grito de gol.
Y otro, que ya de tanto oírlo no se escucha.
El grito del silencio.
LUIS
ALPOSTA - Buenos
Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
CAE LA TARDE
Cae la tarde,
se despeña
por la pendiente gris del invierno.
En enero en Europa es difícil sonreír,
hace frío y los corazones se congelan.
En este particular enero en Europa
es difícil sonreír,
la locura ha colonizado
la mente de los autócratas.
No tienen límite
sus desmanes prepotentes,
sus demoniacas performances,
sus obsesiones imperiales.
Millones sufren las consecuencias,
mientras unos pocos se frotan las manos
y se congratulan,
ellos compartirán el gran privilegio
de poder hacer daño.
Pero a veces me llegan buenas noticias:
hoy dos de mis queridas amigas,
que padecen cáncer,
han tenido análisis favorables.
Y yo, a pesar de la dureza de este invierno,
me he desbordado de alegría.
GLORIA NISTAL– Madrid,
España
MIEMBRO
HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
CAMINO
Un cigarro
vacío
A lo largo
del camino
He deshojado mis dedos
Y jamás
mirar atrás
Mi cabellera
Y el humo de esta pipa
Aquella luz
me conducía
Todos los pájaros sin alas
En mis hombros cantaron
Pero mi
corazón fatigado
Murió en el último nido
Llueve sobre
el camino
Y voy buscando el sitio
donde mis lágrimas han caído
VICENTE
HUIDOBRO - Chile
Poeta vanguardista
FLASH-BACK
Desaparecerán estas imágenesMANUEL LÓPEZ AZORIN - España
Traduccion: Marcela Filippi Plaza
MI VIAJE A SODOMA Y GOMORRA
Se
encuentra fuera de las habituales rutas que frecuentan los turistas que visitan Israel.
Un cartel, a la vera de la solitaria ruta rodeada de desierto, nos informa que
hemos llegado al Monte Sodom.
Es el
momento de descender del auto y, a pie, comenzar a escalar. Caminar por estas
regiones donde, según se afirma, estuvieron Sodoma y Gomorra. El
recorrido es algo que puede hacerse tranquilo, sin apuros, libres para caminar,
asombrarnos, investigar, tomar fotografías… y sentarnos a fin de admirar esas
extrañas formaciones pétreas preguntándonos ¿qué pudo haber provocado este
singular paisaje de devastación absoluta?
Sodoma y Gomorra en
la Biblia
En el Antiguo
Testamento; más precisamente en Génesis (19: 24-25), leemos:
“Entonces el Señor hizo llover desde los cielos azufre y fuego de parte del
Señor sobre Sodoma y Gomorra. Y trastornó aquellas ciudades, toda la llanura
con todos los habitantes de las ciudades y las plantas de la tierra.”
Toda la
región fue devastada en breve lapso, la mujer de Lot quedó convertida en
estatua de sal así como él y los que Jehová consideró justos, pudieron huir sin
dificultades.
Antes de
continuar, situémonos geográficamente. Sodoma y Gomorra estuvieron erigidas en el Valle
del Sddim, hacia el sur del Mar Muerto, justamente en
la parte contraria a la no menos insólita Jericó cuyos muros,
al parecer, fueron derrumbados utilizando el poder del sonido.
Recorrer
las formaciones rocosas donde, por doquier, aparecen huecos, rajaduras
profundas, pequeñas cavernas y raras figuras, provoca singulares emociones
indescriptibles, intransmisibles. Hay que estar aquí. Y vivirlo. Sodoma y
Gomorra, integrantes de la Pentápolis, fueron arrasadas. De esto no le quedan
dudas a nadie.
Las causas de la destrucción
Pero, ¿cuál
fue la causa? Nuevamente surge esta pregunta que, como un eco, se repite en
todos los casos hasta transformarse en necia y monótona, ante la imposibilidad
de una respuesta siquiera un tanto precisa.
¿Hubo un
cataclismo geológico? Esta es una posibilidad que ha sido considerada
repetidas veces; sin embargo, de haber existido tal hecho, éste aparece
demasiado ligado con un proceso atómico que lo provocara, o desencadenara, si
se quiere.
¿Una
maldición divina? Tampoco, por los motivos que más adelante
explicaremos. ¿Entonces qué? La acción, repetida en distintas partes del globo
terráqueo, de personajes cuya naturaleza no nos es sencillo descubrir, pero que
poseyeron una elevada tecnología.
Toda la
zona donde las dos ciudades vieron surgir su esplendor es, en la actualidad,
este lugar desértico, desolado, abrumadoramente lúgubre, conformado por un
extenso desierto de sal que bañan los calurosos rayos solares durante el día
para dejar paso a las bajas temperaturas imperantes cuando asoman las
estrellas. Las densas aguas del Mar Muerto y las montañas secas, heridas de
colores intensos, sirven de límites. Esto es la metáfora viva del Infierno
mismo. El resultado de un área devastada donde la soledad se adueña del
paisaje. Sopla un viento, constante, que arrastra arena y sal y que reseca con
rapidez la boca del visitante.
Sobre el
motivo y la manera en que fueron destruidas Sodoma y Gomorra se han
tejido unas pocas hipótesis, que en líneas generales pueden ser resumidas en
estas tres:
1 - La
destrucción se debió a una intervención divina.
2 - Fue
resultado de un cataclismo geológico.
3 - La
causó el estallido de uno o más artefactos nucleares.
Según como
se mire, todas estas opciones tienen sus posibilidades a favor y en contra para
ser aceptadas como una explicación viable.
Desde
cualquier óptica que se le quiera observar, el asunto de Sodoma y Gomorra puede
resumirse de la siguiente manera: La destrucción fue provocada por un
cataclismo de origen natural. Esto no explica las actuales características del
terreno, que parece devastado por la acción de material radioactivo. Sodoma,
Gomorra y la Pentápolis toda, sucumbieron ante un holocausto de origen atómico.
Esta
posibilidad tiene, también, subgrupos de aclaración: Fue una explosión atómica
provocada por seres extraterrestres para apresurar un cataclismo geológico y
conseguir estudiar con detenimiento la actividad de las fuerzas de la
Naturaleza, desatadas en toda su plenitud.
Otra opción
que algunos investigadores han señalado es que aquí, hace milenios, una
civilización avanzada y hoy desconocida, libró una batalla con armas
parecidas a los rayos láser y bombas atómicas.
Otros
piensan que explotó un vehículo extraterrestre propulsado por
energía extraordinaria en algún modo similar a la nuclear.
Algo "muy extraño"
No se
requieren grandes conocimientos para darse cuenta que “algo”, muy extraño,
sucedió en este lugar. Paredes de piedras vitrificadas,
perfectamente verticales, de tal profundidad que su fin se pierde a la vista.
El viejo truco de tirar una piedra –como yo lo he hecho– para escuchar cuándo
impacta en la base, angustia aún más… porque el sonido demora demasiado en
llegar.
No hay duda
que la grieta es muy profunda. Sodoma y Gomorra estuvieron erigidas en el Valle
del Sddim, al suroeste del Mar Muerto y, junto a otras tres, conformaron el
conjunto conocido como Pentápolis.
Ahora, toda
la zona es un lugar inhóspito, seco, desolado, con montañas constituidas
principalmente por sal que aparece desparramada –a la vista– en toda la
superficie del amplio terreno.
Algo
lúgubre flota en este sitio dónde los días son bañados por rayos solares que
elevan las temperaturas y que, cuando asoman las estrellas, se enfría pues el
termómetro marca varios grados bajo cero. Las densas aguas del Mar Muerto y las
montañas secas, heridas de colores intensos, sirven de límites.
Investigaciones
de la Universidad Hebrea de Jerusalén, permitieron comprobar
que, en el Monte Sodom, existe una cueva de sal –constituida por retorcidos
túneles– que la hacen la más extensa conocida en el mundo hasta hoy: diez
kilómetros. Con lo cual el enigma se hace mayor y los misterios continúan, aún
después de milenios de ocurridos estos hechos hasta ahora imposibles de aclarar.
ANTONIO LAS HERAS – Buenos
Aires, Argentina
MIEMBRO
HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
EL OLIVO HISTÓRICO DE ARAUCO
Padre
de la olivicultura nacional
Con 400 años, da frutos excepcionales y su
tronco tiene un diámetro de 10 metros.
El departamento Arauco, en La Rioja, cuenta
con un prestigioso símbolo de identidad: el Olivo Histórico Cuatricentenario.
Este magnífico ejemplar, junto a toda la olivicultura de la zona da testimonio
de que los olivos históricos continúan produciendo de manera prodigiosa,
especialmente el mencionado, de más de cuatro siglos, que da frutos
excepcionales por su tamaño, sabor, calidad, aroma y pequeñez de carozo. Este
portento arauqueño desarrolló una proyección de copa de 10 metros, una altura
de 12 metros, un diámetro de tronco de 10 metros y una producción de casi 200
kg por año. El cultivo del olivo data de siete mil años de antigüedad, proviene
de Asia menor, lo que hoy es Irán y Siria.
Es indiscutible la longevidad de esta
especie. El olivo más añoso se encuentra en Al-Walaja, Palestina y tiene más de
cinco mil años. Otro ejemplar aún vivo está en Vouves en Creta con cuatro mil
años y continúa dando frutos.
El olivo de Arauco, Olea europea, tuvo
su origen en la época de la conquista llevada a cabo por los españoles. Hay
distintas versiones respecto a la introducción de los olivos en nuestro
territorio. Una de ellas, la de Don Cornelio Sánchez Oviedo, sostiene que fue
enviado desde Chile junto con otros frutales de Castilla por Francisco Aguirre a
Santiago del Estero y desde allí llegó a las tierras de Arauco. Por otra parte,
la historiografía (versión que se considera oficial) cuenta que fueron
introducidos en el año 1552 en la ciudad de Tacna, Perú, por los religiosos que
venían con los españoles por el Pacífico.
Más tarde fueron trasladados desde Tacna
hacia el norte de las actuales repúblicas de Chile y Argentina por Diego de
Almagro y Pedro de Valdivia. Los franciscanos que acompañaban la expedición,
Juan de Cedrón y Diego de Rojas, emprendieron la tarea de plantar los primeros
esquejes de olivo y de vid que habían llegado a Tucumán desde Chile. Utilizaron
un sistema antiguo llamado “palo echado” e implantaron en diversos sectores de
la región las estacas vegetales que venían en tinajones de greda.
Fueron los padres jesuitas Juan Darío y Diego
Boroa, quienes llegaron desde San Miguel de Tucumán hasta la región Cacana, La
Rioja, con el fin de evangelizar, los que introdujeron este bíblico árbol.
Quedan como testimonio viviente de esa década
(1552-1562) algunos primitivos olivos plantados por los franciscanos. Entre
ellos se destaca, como mito insigne, el prodigioso Olivo de Arauco. El que
custodia en su código genético la leyenda de su grandeza y sorprendente
longevidad, dando así origen a una variedad o ecotipo totalmente argentina: la
Arauco, considerada por el Consejo Olivícola Internacional (COI) como la única
variedad típica argentina.
El árbol tuvo que vivir para contarnos la
historia –aunque no hay documentación que lo pruebe– como testigo de una tala
feroz de “todos los olivos del Nuevo Mundo” llevada a cabo por el Virrey Vertiz
bajo estricta orden del Rey Carlos III de España en el siglo XVIII luego de la
expulsión de los Jesuitas, ante el sorprendente desarrollo que alcanzó el olivo
en la región, y “por ser este cultivo contrario a la Ley de Indias”. La envidia
fue el motor que impulsó el “olivicidio”. La extraordinaria calidad de la
aceituna americana llegó a oídos del monarca español quien no pudo tolerar la
supremacía de esta sobre la española. Entonces dio la orden de su exterminio en
las tierras de ultramar que estaban bajo su dominio.
De esta planta sobreviviente volvió a
esparcirse la olivicultura no sólo en la Argentina sino que también se llevaron
hijos a Chile y Perú. Por eso fue denominado Padre de la Olivicultura y por
Decreto Nacional N° 2232/46 se lo declara Monumento Histórico Nacional y más
tarde Predio Nacional el lugar que habita.
La combinación de suelo, agua y clima
permitió a esta variedad expresar todo su potencial genético llegando a
producir más de 400 kilos en oportunidad de rendírsele un merecido
reconocimiento en el Seminario Olivícola, Arauco ´96, cuando los más destacados
especialistas olivícolas del mundo provenientes de España, Italia, Israel, USA,
descubrieron una placa al pie del majestuoso Olivo Cuatricentenario.
La Rioja es la primera provincia productora
de aceituna de mesa –cuenta con una extraordinaria relación pulpa-hueso, de
6-1, es decir, seis partes de “carne” por una de carozo– y la primera
exportadora de aceite de oliva de la Argentina. Por su inigualable calidad se
lo denomina “el Malbec de los aceites”, presenta cualidades organolépticas
únicas como por ejemplo un picante muy pronunciado que lo distingue de los
óleos europeos más famosos.
La nueva aceituna americana se exponía como
la más grande y pulposa del mundo.
Este mítico árbol se encuentra en las tierras
de la familia Ávila, descendientes a su vez de Don Baltazar de Ávila de
Barrionuevo, perteneciente a la comitiva de Ramírez de Velazco, fundador de La
Rioja. Se cree que fue doña Expectación Fuente de Ávila quien salvó a este
olivo de la tala masiva que puso fin a casi todos los ejemplares.
El 24 de Mayo de 1953 se declaró “Día
Nacional de la Olivicultura” coincidente con el mismo día del año 1591 que se
produjo el primer asentamiento español en Aimogasta.
La indiferencia de los gobiernos, la
ignorancia, el abandono está generando un preocupante deterioro de los olivos
de la zona, sumado al “síndrome de rama seca”; esta enfermedad se cree que es producido
por una bacteria cuyo nombre lo dice todo: Xylella fastidiosa que
obstruye el xilema –semejante a las arterias humanas–. Una comisión de
científicos de distintos organismos nacionales trabajan incesantemente para
preservarlo.
Aun así, el Olivo Histórico permanece
incólume resistiendo los avatares del tiempo mientras se yergue con todo su
linaje como el árbol que aúna la elegancia con la robustez.
GLADYS
ABILAR – Chilecito, La Rioja, Argentina
MIEMBRO
HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
DESOLACIÓN
La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde
me ha arrojado la mar en su ola de salmuera.
La tierra a la que vine no tiene primavera:
tiene su noche larga que cual madre me esconde.
El viento hace a mi casa su ronda de sollozos
y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito.
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito,
miro morir intensos ocasos dolorosos.
¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido
si más lejos que ella sólo fueron los muertos?
¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto
crecer entre sus brazos y los brazos queridos!
Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto
vienen de tierras donde no están los que no son míos;
sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos
y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos.
Y la interrogación que sube a mi garganta
al mirarlos pasar, me desciende, vencida:
hablan extrañas lenguas y no la conmovida
lengua que en tierras de oro mi pobre madre canta.
Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa;
miro crecer la niebla como el agonizante,
y por no enloquecer no encuentro los instantes,
porque la noche larga ahora tan solo empieza.
Miro el llano extasiado y recojo su duelo,
que viene para ver los paisajes mortales.
La nieve es el semblante que asoma a mis cristales:
¡siempre será su albura bajando de los cielos!
Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada
de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa;
siempre, como el destino que ni mengua ni pasa,
descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.
GABRIELA
MISTRAL - CHILE
Gabriela Mistral (1889 -
1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura
en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la
naturaleza y la espiritualidad.
Del libro "En esta hora" - L. A. poemas. Publicado en Antología de Poesía Argentina
Contemporánea
- Tomo 1 - Fundación Argentina para la Poesía. Año 2016.
A John Ashbery - (Nueva York, Estados
Unidos - 28 de julio de1927 - 3 de septiembre de 2017) se lo considera uno
de los grandes poetas estadounidenses del siglo XX. Fue una figura muy
importante de la poesía contemporánea en lengua inglesa.
LUIS
ALPOSTA /
Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO
HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
Aniversario del nacimiento de Federico García Lorca
Este 5 de junio, se cumple un nuevo aniversario del
nacimiento (en 1898) de Federico García Lorca. Sobre la obra, vida e historia
de este notable escritor y poeta español mucho se ha dicho y es conocido.
Empero, queda desapercibido - en particular para los hispanoparlantes - el
hecho de que fue el autor de una obra referida a viajar a nuestro satélite
natural.
Ocurre que, estando Federico García Lorca radicado en los
Estados Unidos; más precisamente en la ciudad de Nueva York, escribió algo más
que sus conocidos "Poeta en Nueva York" y "El público."
El granadino redactó allí su único guión cinematográfico.
Nos referimos a "Viaje a la Luna", concretado durante 1929; esos días
de la Gran Depresión.
De "Viaje a la Luna" bien puede afirmarse que ha
quedado en el olvido. En la 45 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires,
el ente organizador - la Fundación El Libro - me contrató para dar el curso
"El hombre en la Luna, a través de la Literatura." Cuándo a la
numerosa e informada concurrencia le referí que García Lorca era autor de una
obra titulada "Viaje a la Luna", percibí el unánime rostro de
incredulidad. Mucho menos que se tratara de un guión cinematográfico.
De acuerdo a lo que puede conocerse, la obra fue escrita -
con una influencia claramente surrealista - como respuesta a "El perro
andaluz", la película de Luis Buñuel con guión de éste y de Salvador Dalí,
estrenada en ese mismo 1929.
Transcribo algunos de los pocos comentarios eruditos que hay
sobre esta obra singular.
Abilio Hernández Cardoso en su ensayo "Viaje a la luna
de Federico García Lorca: la pulsión de la escritura bajo el deseo del
film" escribió:
"El texto de Lorca instituye un mundo complejo e inestable,
materializado en imágenes que se mueven en permanente dislocación, portadoras
de una legibilidad suspensa, como si fuesen anamorfosis, y que se organizan en
secuencias que aparentan poder prolongarse de un modo infinito."
Guillermo Sheridan en su ensayo "Gilberto Owen y
Federico García Lorca viajan a la Luna" ha señalado:
El Viaje a la luna de García Lorca es, "por supuesto,
un viaje interior: largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que suben a la
noche, mujeres de luto, arlequines, muñecos anatómicos, y una Luna que siempre
huye vertiginosamente. Se trata pues de los mismos referentes que siempre hemos
identificado en Poeta en Nueva York o en El Público: el deseo, la identidad, la
angustia, el amor..."
Varias veces se intentó llevarla al cine - aún en vida del
autor - pero ese deseo nunca se concretó. Recién en 1.998 el director Frederic
Amat hizo una versión; en cortometraje con 19 minutos de duración.
A mi juicio, lo más notable de esta obra - a los efectos que
aquí estamos subrayando - es que no se trata del relato sobre un viaje a
nuestro satélite natural. íNi mucho menos! García Lorca titula su guión
cinematográfico a partir de un simple detalle que se encuentra en la escena 30.
Allí figura. Esa vez. Y nunca más. Un detalle que, hasta podría no haber
existido. Irónico sensible detalle del inolvidable poeta.
Esta es la escena número 30:
"Letrero: Viaje a la luna.
Habitación. Dos mujeres vestidas de negro lloran sentadas
con las cabezas echadas en una mesa donde hay una lámpara. Dirigen las manos al
cielo. Planos de los bustos y las manos. Tienen las cabelleras echadas sobre
las caras y las manos contrahechas con espirales de alambre."
Y allí concluye toda referencia a nuestra compañera en el
Sistema Solar.
ANTONIO
LAS HERAS / Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
