EL SENTIDO LÚDICO EN PAUL
AUSTER
Siempre hay ante una obra, una ciudad mítica o un paisaje mágico, la evocación de una experiencia emocional, sensible. Por lo general éste hecho se enfatiza con imágenes. Y a partir de ese momento – las palabras, las voces – pasan a leerse en íconos, en figuras, en emblemas.
Durante muchos años se entendió por novela “una epopeya en prosa”.
Estamos hablando de la novela caballeresca o de la novela realista. Podemos dar
diversas definiciones. Una: Albert Thibaudet llama a la novela “antología de lo
posible”. Obviamente esta definición excluía a las fantásticas. Otra: André
Maurois escribió acerca de la novela: “Nosotros pedimos a la novela un universo
de socorros, en el cual pudiéramos buscar emociones verdaderas y encontrar
personajes inteligibles y un destino a la medida del hombre”. Maurois nos dice
simplemente que la novela aborda un conjunto de sucesos posibles y verosímiles,
pero que no siempre son exactos.
Al leer La música del azar de Paul Auster nos
encontramos con casi todos estos signos con fluidez de lenguaje, cierta
temporalidad expuesta en paralelismos, hechos cotidianos que nos envuelven con
la magia del destino o del azar. Lleva, además, desde las primeras páginas, el
tópico de las novelas americanas clásicas: un individuo que deja una vida atrás
y emprende un viaje sin destino fijo. En esa carretera (donde el ex bombero de
Boston escucha a Mozart y a Bach) el camino es la soledad, la existencia hacia
lo incierto. Toda obra -lo hemos repetido hasta el cansancio- es un viaje. La
Odisea, El Quijote, La Divina Comedia, Veinte mil leguas de viaje submarino,
Ulises, La invención de Morel, Pinocchio, Caperucita Roja, El conde de
Montecristo, Las mil y una noches, Bola de sebo…
En toda la novela vemos las limitaciones de
la libertad, el asedio de un mundo, lo aleatorio y la causalidad, el sueño
americano, una narrativa que elude las expectativas del lector, una búsqueda
incesante donde predomina la espontaneidad y no lo deliberado.
Wallace Stevens, poeta estadounidense, señaló: “…la maravilla
y el misterio del arte, como por cierto de la religión, consisten en la
revelación de algo absolutamente otro, gracias a lo cual la
inexpresable soledad del pensamiento se quiebra o se enriquece. El poeta, el
hombre religioso, ni siquiera sueñan con dictar las reglas del juego: se
limitan a andar por el mundo con el amor de lo real (de esa realidad otra)
en sus corazones.”
Podemos observar ciertas fuentes fundamentales: Kafka, Beckett, Ionesco,
London, y en alguna medida Flaubert (Bouvard y Pecuchet) y por supuesto la
propia trayectoria de Auster. Es imposible no mencionar -por el clima, por la
atmósfera, por el desaliento- a Raymond Carver y a Cormac McCarthy.
Jim Nashe y Jack Pozzi son individuos que se complementan,
que se necesitan; ambos llevan la fantasía y la sensibilidad más allá de la
razón. Imposible la realidad de uno sin el otro, el destino de uno sin el otro.
El lector experimenta también desconcierto al no hallar relaciones directas o
lógicas. Pero las hay, están en el medio social, en la actitud psicológica de
ellos pero ocultas en alguna medida en una estructura social. Esa
carrera nocturna, esa velocidad por el vacío, ese juego de cartas, ese trabajo
alucinante de levantar un muro, esos dos millonarios que conocen, genera
ansiedad, urgencia, un volver a empezar. Todo esto con ironía, crueldad, poética
parquedad, virtuosismo de expresión.
Esta significativa y trascendente novela contemporánea nos lleva a
analizar lo subjetivo, el auge de la arbitrariedad, la hegemonía del
subconsciente. Detrás, sospechamos, las vigilias armadas, la agonía, las
guerras, las crisis económicas. Una literatura de esta magnitud posee lirismo
pero también una simbología que obliga al ser humano a mirar su mundo interior
con la misma avidez que observa y analiza el exterior.
Esta angustia no paraliza la acción, la promueve. La angustia es parte del camino, de la elección. No hay amor en sí, los otros son parte de mi existir. Tal vez debamos retomar a Sartre: “Sin libertad no hay responsabilidad; sin responsabilidad no hay literatura”.
Julio Cortázar, en Clases de Literatura, Brekeley, 1980, señaló: “Para empezar, un escritor juega con palabras, pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma…”
Lo hemos afirmado reiteradas veces: la
urdimbre de un texto no siempre depende del objeto sino del lector. Lo esencial
es descubrir una realidad imaginable.
CARLOS PENELAS – Buenos Aires,
Argentina
MIEMBRO
HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
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