LOS MANUSCRITOS DEL MAR MUERTO, Antonio Las Heras, Buenos Aires, Argentina

LOS MANUSCRITOS DEL MAR MUERTO

LA GACETA LITERARIA-

Fue uno de los mayores hallazgos arqueológicos del siglo XX. En los rollos hay pistas de los orígenes del judaísmo y el cristianismo. En ellos se habla por primera vez del “hijo de Dios”. Especialistas afirman que algunos de los textos describen a un mesías sacrificado –una historia similar a la de Jesús– que habría vivido al menos 50 años antes.

14 Abr 2019 4 27

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He caminado cada sitio de Medio Oriente donde los Evangelios indican que Jesús estuvo.

Una mañana de invierno, por primera vez – hace de esto unas dos décadas – llegué por primera vez a la vera de aquella cueva donde fueron hallados (oficialmente) en 1947 cantidad de vasijas conteniendo milenarios y controvertidos manuscritos.

Desde la entrada de la cueva el Mar Muerto brilla enceguecedor. La cueva en cuestión se halla a alrededor de un kilómetro de Kirbet Qumram, cercano a la ribera noroccidental del Mar Muerto.

Digo “hallados oficialmente” porque resulta difícil aceptar que esa verdadera biblioteca pudo permanecer ignorada por más de dos milenios para aparecer a la luz de todos merced a un joven beduino que extravió una de sus cabras y, buscándola, encontró las tinajas con los rollos. Así se produjo uno de los mayores hallazgos arqueológicos del Siglo XX. Hallazgo que contiene pistas esenciales sobre la historia del judaísmo y los orígenes del cristianismo (el otro –ocurrido casi al mismo tiempo– es el de los manuscritos coptos de Nag Hamadi, Egipto).

Así aparecieron los primeros siete pergaminos. Después, muchísimos más –en su mayor parte compuestos por fragmentos– fueron encontrados. Gran cantidad ofrecidos por mercaderes; sobre todo de Jerusalén. Totalizaron 800 rollos. Algunos refutarían partes sustanciales del Nuevo Testamento. Las vasijas contenían las copias más antiguas conocidas de la herencia judeocristiana, algunas escritas un siglo antes del nacimiento de Jesús. Salmos, comentarios, escrituras en clave, poemas e historias sobre gigantes, ángeles, horóscopos y el mapa de un supuesto tesoro sepultado: nada menos que el Tesoro del Templo. Del Primer Templo; el que fuera erigido por el Rey Salomón y edificado por el arquitecto Hiram Abif.

Mesías antes de Cristo

Dos especialistas afirman que algunos de los textos describen a un mesías sacrificado –una historia similar a la de Jesús– que habría vivido al menos 50 años antes. Israel Knohl, profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén y autor de El Mesías antes de Jesús: el siervo salvador de los rollos del Mar Muerto, escribe: “Tenemos en esos manuscritos la evidencia de un mesías que cuenta con esa combinación de sufrimiento y divinidad que es típica de Jesús”. El autor interpreta que este mesías fue esenio, llamado Menahem; muerto por los romanos en el 4 a. J. Aunque dicho nombre no aparece en los textos, Klohl argumenta que fue ese esenio a quien el historiador Flavio Josefo (Siglo I) describe como un amigo del Rey Herodes y candidato a mesías de Qumram. Se apoya en el texto “Himno de la Autoglorificación”, donde hay un relato en primera persona que cuenta que fue relegado y despreciado. Asimismo se compara con los ángeles y dice ser el “querido del Rey”.

Michael O. Wise; profesor del Northwestern College (Minnesota, E.E. U.U.) y autor de El primer Mesías: investigando al Salvador antes de Cristo, piensa que pudo haber sido un hombre llamado Judá que murió en el 72 a. J. Encontró pruebas en “Himnos de acción de Gracias”, también escritos en primera persona. Otros investigadores afirman que esos himnos son de autoría del fundador del grupo que realizó los manuscritos, un hombre citado como “Maestro de Justicia”.

Nueva Alianza

Los textos están escritos en hebreo, arameo y griego; la mayoría son adjudicados a los esenios, una orden esotérica e iniciática de reglas muy severas, algunas de las cuales son utilizadas hasta hoy entre los masones.

Ya Plinio el Viejo (23/79 d. J.), erudito romano, había señalado un monasterio situado en Kibert Qumran, como la sede de esenios que se llamaban a sí mismos “Nueva Alianza”. Juan el Bautista también habría sido educado por esta orden, habida cuenta que los Evangelios dicen que estuvo un tiempo considerable en el desierto cerca del área donde se localizaba esta comunidad de Qumran. (Mateo 3:1-3, Marcos 1:4, Lucas 1:80; 3:2-3). Ambos enseñaron que el “Reino de Dios” estaba por venir.

De entre los primeros manuscritos hallados, el “Manual de la Disciplina o “Normas de la Comunidad” describe los requisitos para aquellos interesados en formar parte de la orden. Su líder, llamado “Maestro Justo”, fue perseguido, martirizado y torturado. Sus seguidores creían en la inminencia del fin del mundo, pero quienes creyesen en él, estarían salvados.

Hijo de Dios

Otro de los fragmentos se asemeja a pasajes del Evangelio de San Lucas (1:32-5) y dice que “por su nombre será aclamado como el Hijo de Dios y lo llamarán Hijo del Altísimo”. Se trata de un descubrimiento extraordinario porque “es la primera vez que la expresión Hijo de Dios aparece en un texto palestino que no sea la Biblia”.

Otros dos rollos de cobre laminado contienen el inventario del Tesoro del Templo de Jerusalén, consistente en 26 toneladas de oro, 65 toneladas de plata y metales preciosos. También figura el listado de los lugares secretos donde fueron ocultados en vísperas de la invasión romana de Jerusalén. El gran problema reside en que los nombres originales de los escondijos del primer siglo de nuestra era no se mantienen hoy.

Mientras los expertos continúan su tarea de investigación, varios enigmas quedan planteados; principalmente: si existió este “Maestro Justo”, ¿puede haber sido “el elegido por Dios y el redentor del mundo” y predecesor de Jesús.

©ANTONIO LAS HERAS, poeta y escritor argentina

MIEMBRO ASESOR DE ASOLAPO ARGENTINA

SONETO A UN MALEVO QUE NO LEYÓ A BORGES , Luis Alposta, Buenos Aires, Argentina

SONETO A UN MALEVO

QUE NO LEYÓ A BORGES

No recibió la herencia del cuchillo

y con la droga reemplazó al coraje;

se enroló en el moderno malevaje

de inconscientes con dedo en el gatillo.

Lo trataba a su padre de masoca

porque supo ser siempre un laburante,

mientras él era sólo un delirante

que pensaba en tener la mosca loca.

Pero un mal día se escurrió la suerte

y boca abajo lo escrachó la muerte

vestido de polera y metralleta.

Es la historia de siempre se me antoja.

Que al que cruza al destino con luz roja,

no le falta quien le haga la boleta.

junio de 1974

©LUIS ALPOSTA, poeta y escritor argentino

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA                                                        

Luigi Pirandello, profeta de la modernidad, Roberto Alifano, Buenos Aires, Argentina

TRIBUNA – EL IMPARCIAL

Luigi Pirandello, profeta de la modernidad

Roberto Alifano

Escritor y periodista

Todos los artículos de Roberto Alifano

Hay una vieja máxima que señala que “cada hombre es el mejor juez de sus propios intereses”. Contundentes palabras que se recomiendan a sí mismas quizá menos por su simplicidad que por su aire de honrado buen sentido. No obstante, como todo en esta incierta existencia puede ser discutido, tenemos ese derecho, aunque el significado a muchos pueda parecerle ambiguo; en especial porque en definitiva todo está bajo tela de juicio en este mundo carente de certezas, que alegremente o melancólicamente habitamos. Ci sono volte in cui dubito di essere chi sono (hay veces que dudo de ser quién soy), confiesa Serafino Gubbio, el escéptico personaje de Luigi Pirandello, cuando se juzga a sí mismo. Porque claro, como hemos dicho, por delante siempre está la duda agnóstica con el desencanto de Lo fatal, ese terriblemente alado poema de Rubén Darío, al que echamos mano ante cualquier incertidumbre (…Y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos).

En este caso, sin hacer la repetida enumeración, ya que sabemos que los temas en el arte han sido y son más o menos los mismos en sus diversas épocas; agreguemos que el hoy casi desconocido Luigi Pirandello trató con una formidable lucidez en sus novelas casi los mismos asuntos que en sus obras dramáticas, de lo que son buena prueba El difunto Matías Pascal yCuadernos de Serafino Gubbio operador, este libro que acabo de releer con regocijo y, como siempre me sucede cada vez que vuelvo a la obra de este prodigioso artífice literario, me reconforto con el arte y con la vida.

Creo, por consiguiente, no equivocarme al afirmar que este texto poco leído es uno de los secretos mejor guardados de la literatura italiana del siglo pasado. Don Luigi Pirandello, que vivió escondido bajo la máscara del dramaturgo, hizo uso de la novela allí donde la representación teatral se le antojó insuficiente, como en este caso, exhibiendo en dichas historias a otros personajes también escondidos, como los hay en las obras que llevó a los escenarios con su reconocida vena tan dramática como sarcástica.

La novela Cuadernos de Serafino Gubbio operador, fue escrita en 1915, y me entero que fue celebrada con admiración en un diario de Berlín por el desdichado filósofo y crítico literario Walter Benjamin. En estas páginas anticipatorias, Pirandello nos muestra las esperanzas depositadas en la mecanización que durante todo un siglo ha defraudado todas las expectativas de un cambio real, de una conciliación y de cualquier pretendida forma de emanciparse buscadas por el hombre. Aunque, bien sabemos, que no hay tal posible encuentro, sino más bien separación; menos próxima, claro, a la destrucción que al orden, ya que la tecnología ha arrasado con buena parte de la naturaleza humana y, en el orden espiritual, nos ha llevado al empobrecimiento de nuestra experiencia, a la angustia interiorizada, a la guerra permanente del hombre contra sí mismo, a la crisis ética y moral como estados continuos de experiencias perversas, de las que incluso obtenemos placer. Placer, en muchos casos, de nuestra propia destrucción como seres sensibles, históricos o sociales.

Con una perspicacia que hoy reconocemos inigualable, Luigi Pirandello concibió sus Cuadernos de Serafino Gubbio operador, una de las grandes novelas del siglo XX, hasta hoy no debidamente reconocida por el mundillo literario, donde el mensaje es una metáfora crítica, despiadada y mordaz de la modernidad que hoy nos abruma. Su verdadero protagonista es la máquina, artefacto de insistente innovación, que Pirandello estaba viendo nacer delante de sus ojos en un contexto de nueva vida y nuevos sujetos que la alimentaban con voraz y destructivo objetivo pretendidamente racionalizador. No eran las máquinas de las fábricas impuestas para fortalecer el consumo por la revolución industrial, sino otras más pequeñas, sutiles, manuables, que se empezaban a nutrir no solo de la fuerza del trabajo sino de la voluntad del cuerpo entero, de la vida a tiempo completo del individuos, pero sin causar dolor ni sufrimiento, ya que, por el contrario, producían cierto gozo. Este aparato es en concreto lacámara cinematográfica, usada por el narrador como tema de su novela; Gubbio es así el protagonista que produce y reproduce imágenes, creando una nueva realidad. Esa cámara, desde entonces en evolución, es ahora, en nuestros días, casi invisible; es nuestro empecinado móvil, capaz de reproducir y proyectar hasta lo más íntimo de cada uno de nosotros.

Pirandello, que en 1934 fuera distinguido con el Premio Nobel de Literatura, nos relata en su novela la filmación de una película y las relaciones humanas que sus protagonistas entablan en la realidad para dejar paso a una ficción que los constituya de verdad. Es así como ficción y realidad se entremezclan para producir una intuición que ha resultado tristemente verdadera y cara a todos los que la han vivido y sobrevivido. Pirandello se rebela con un último gesto de asombro o grito mudo contra el poder de esta liberada máquina reproductora de realidad. Su novela se convierte en una reflexión sobre la muerte, en una crítica mirada escrita en forma póstuma, distanciada por el objetivo de un aparato fantástico que se revela con un ojo profético; nueva metáfora de la escisión, ahora total, absoluta, entre la realidad y el individuo, entre el hombre y la naturaleza, mediando en todos sus actos, ya para siempre, debido a que la técnica se va transformando en una reproducción infinita, eterna de lo que hemos empezado a ser como individuos. Y lo que quedará de nosotros.

Cuadernos de Serafino Gubbio operador son la gran reflexión sobre la estupidez humana, muy a la altura del Flaubert deBoubard y Pecuchet; en este caso no con dos pobres infelices arrastrados en su ignorancia de la razón científica, o del sueño de la emancipación social a través de la ciencia, sino por una cámara que graba y al mismo tiempo destruye con su fascinación implacable de esta nueva versión tecnológica. Los cuadernos se transforman de esta forma en una sátira social sobre la modernidad, analizada en su grotesca apertura, en una brutal reflexión sobre un presente visto (o previsto) a través de su ridícula y nueva caricatura tecnificada de dominación y ambición. El texto se reformula conjuntamente en una brutal intuición sobre el futuro y lo que sin duda ahora vivimos; con su cuota, por supuesto, de la desaparición de todo modo de afecto, con la pasividad total como nueva forma de sujeto del poder.

Lucido y contundente, Pirandello nos brinda esta reflexión casi desesperada sobre la condición humana en manos de un poder científico que, al mismo tiempo, nos muestra sus despojos con despiadada visión apocalíptica, representando una resurrección tecnificada como otra angustiante realidad hoy naturalizada por nosotros, sobre todo en estos tiempos que vivimos. La razón tecnológica no deja márgenes ni territorios sin colonizar; es ella o la locura, ella o nadie; su realidad tecnificada o la inexistencia. Es, bien a las claras, una paradoja desconsoladora sobre la estupidez y la vanidad humana.

Pesimista por naturaleza, con una piadosa mirada de humor sobre la condición humana, Pirandello estaba convencido de que en la vida nada se concluye, ya que no se puede encontrar ninguna verdad absoluta al habitar un mundo de total relativismo. Cualquier intento de cristalizar una forma para sí mismo lleva al hombre a fallar, porque tenemos muchas formas para los demás y, en realidad, no somos ninguno (es famosa su frase “uno, nessuno, centomila”, uno, nadie, cien mil). De hecho, hablaba del hombre como una pequeña linterna que sólo consigue iluminar lo que se encuentra a su alrededor y que, de vez en cuando, se encuentra debajo de unas grandes farolas (las poderosas religiones e ideologías de la historia, como el cristianismo o el marxismo), pero, aunque sean más grandes, su luz es siempre relativa al tiempo y al espacio; es decir, son nada, o casi nada.

Luigi Pirandello visitó dos veces la Argentina, donde encontró familiares directos que habían emigrado de Sicilia hacia principio del siglo XX. Tuve la fortuna de conocer a Francisco, un sobrino nieto suyo, actor y director de teatro. Su primer viaje lo realizó en 1927, con una compañía encabezada por su actriz fetiche y compañera de vida, Marta Abba; regreso después en 1933, cuando asistió al estreno internacional en Buenos Aires de su obra Quando si è cualquno (Cuando se es alguien). Merece un párrafo aparte su amistad con el actor Luis Arata, al que por su actuación en El gorro de cascabeles consideró como uno los mejores del mundo; tampoco escatimó elogios a Iris Marga, que protagonizó el estreno de su obra. Recuerdo que Iris, a quien entrevisté en la década de 1980, exhibía con orgullo en el vestíbulo de su casa un gran retrato de Pirandello con una dedicatoria por demás elogiosa. El crítico de teatro y periodista Edmundo Guibourg, que escribió reveladoras páginas sobre esas dos visitas a la Argentina, consideraba que la influencia del dramaturgo siciliano fue notoria en el grotesco criollo de Armando Discépolo.

Las diferencias de Pirandello con el cine eran casi extremas. En 1932 publicó un artículo en el periódico Il Corriere della Sera, titulado “Sobre si la película hablada abolirá el teatro” en el que descree de esta posibilidad. En su análisis, Pirandello afirma que “el error fundamental de la cinematografía ha sido, desde un principio, ponerse en un camino falso, en un camino impropio de ella, el de la literatura (narración o drama). En este camino se ha encontrado forzosamente con una doble imposibilidad, a saber. La primera, es la de sustituir la palabra; la segunda, la casi total imposibilidad de prescindir de ella. A estas, le se suma un doble daño, al no encontrar el cine una expresión suya propia, independiente de la palabra (expresada o sobreentendida); añadiendo, por otro lado, otra lesión a la literatura, la cual se manifiesta, forzosamente, con todos sus valores espirituales disminuidos. “El silencio se ha roto –conjetura Pirandello-. Y ya no se puede rehacer; desde ahora habrá que dar, a toda costa, una voz a la cinematografía. Buscar esta voz en la literatura es una vana insistencia y un ciego hundirse en su error...”. Cree, por consiguiente, que la cinematografía debe liberarse de la literatura para encontrar su verdadera expresión y entonces realizará su verdadera revolución. Que deje la narración a la novela y el drama al teatro”, concluye de manera terminante.

Paradójicamente, en el filme Kaos, basados en sus cuentos, los talentosos hermanos Vittorio y Paolo Taviani, con una adaptación admirable y un manejo sorprendente de la cámara, vivencian una cualidad que Pirandello no adjudicaba al cine, la posibilidad de remover el subconsciente que está en todos, con imágenes impensadas, que pueden ser terribles como en las pesadillas, tan misteriosas y mudables como acaso en los sueños.

Luigi Pirandello nació el 28 de junio de 1867 en Villaseta de Càvusu, llamada actualmente Xaos (en todo caso la etimología de tal lugar, según el mismo Pirandello, derivaría de la palabra griega Kaos) y murió en Roma el 10 de diciembre de 1936. Sin compararlo con otros escritores, nadie puede discutir que fue un hombre de genio.

©ROBERTO ALIFANO, poeta, periodista y escritor argentino

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

RINDEN HOMENAJE A LA LAUREADA ESCRITORA LUZ SAMANEZ PAZ, Felix del Carpio, México

RINDEN HOMENAJE A LA LAUREADA ESCRITORA LUZ SAMANEZ PAZ

FÉLIX DEL CARPIO (México). Asesor Fundador de ASOLAPO Internacional

En el marco del VI Congreso Internacional de Escritores Latinoamericanos  en el Siglo XXI y 2do.  Juegos Florales por el Día de la Madre, la Sociedad de Poetas y Narradores de la Filial Lima - Metropolitana, presidida por la Dra. LIDIA VÁSQUEZ RUÍZ, rendirá un Homenaje a la escritora, poeta y periodista LUZ SAMANEZ PAZ, a llevarse a cabo en mayo, los días 23 en la Ciudad de Lima, en el Centro Cultural "Inca Garcilaso" del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, a las 10 am. y 24 y 25, en el Cusco, en la Sala de Banderas de la Municipalidad Provincial de la Ciudad Imperial a las 18 horas.

El Alcalde de la Municipalidad Provincial del Cusco, Dr. VÍCTOR BOLUARTE MEDINA, entregará una Distinción a la Laureada Escritora LUZ SAMANEZ PAZ, en Reconocimiento a su valiosa producción literaria, donde exalta todo el valioso legado cultural de nuestros antepasados.

Dentro de la nutrida producción de LUZ SAMANEZ PAZ, figuran sus principales libros: "Cusco Mágico i Eterno", "Mujeres Célebres del Imperio Incaico" (Premio Internacional "Flora Tristán"), Los Apus hablan en Machupicchu", "Machupicchu: entorno Mágico i Religioso" (Premio Internacional Hiram Bingham), "Los Santos también se enamoran" (Corpus Cusqueño), "Yuraq Sra i su Mundo Andino", entre otros.

ENTREVISTA A LA LAUREADA ESCRITORA LUZ SAMANEZ PAZ, Presidenta de ASOLAPO Internacional

PABLO VELAZCO ( Escritor y Periodistas de España)

¿Estando cerca el Mes Jubilar del Cusco y dentro de su vasta producción, cuál es el libro de mayor importancia?

QORI OQLLO, personaje protagónico de mi libro "Mujeres Célebres del Imperio Incaico". Es hermana de Manqo Inka. Está relacionada con lo que fue mi experiencia de vivir en Cusco.

¿Por qué es importante este libro?

Es muy importante en muchos sentidos. Empecé a viajar. Tengo una relación dual con este lugar que admiro por su cosmovisión andina, su vida cotidiana, tiene una fuerza enérgica y fuerte.

¿Qué tienen tus novelas?

Siempre parto de un pequeño punto histórico y la ficción va  construyendo la propia lógica. Todas tienen que ver, con algo que yo viví. No puedo escribir sino estuve ahí.

¿Cuándo te sentiste escritora?

Empecé a escribir en un Diario y registrar las notas más importantes, para luego dar forma a mis libros. La intención de ser escritora, lo llevo en mi sangre, así como rápidamente mis notas comenzaron a transformarse en historias.

¿Quiénes te influenciaron?

Las lecturas decisivas, son siempre casuales. No es algo, que uno decida. Ernest Hemingway, fue muy importante, como Gabriel García Márquez o Jorge Luis Borges, los que leíamos , los de mi generación. También están José Saer, Dante Alighieri.

¿Cómo son tus obras?

Me parece que raptara muy bien, un punto del imaginario peruano, una cierta relación entre conspiración, poder y dinero. Habla de lo social y político y no está pegado a lo inmediato.

Me hizo ir más allá del Periodismo y convertir la crónica en Historia. En mis libros, la visión de la vocación periodística lo sustenta. 

¿Cómo has hecho para escribir tus libros?

Para escribir mis libros he utilizado, amplia e intensamente las experiencias  y las fuentes ganadas, a través de varios años de trabajo en el Periodismo de Investigación.

¿Existe el libro perfecto?

Sí, "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. No tuve siempre la misma, porque también hay libros perfectos, que son imperfectos como Facundo de Sarmiento. Tiene una perfección en su eficacia verbal, que lo convierte en un modelo imperfecto de lo que sería perfecto. Es un libro con el que tengo una relación múltiple, es nuestro Moby Dick de Hernán Melville.

¿Cómo ves la Literatura actual?

Tiene mucha energía y están apareciendo  escritores buenísimos como Fabian Casas, Luis Sagasti, entre otros. Hay que crear espacios, para que no seamos siempre los mismos.

¿Qué es lo que valoras mucho?

El trabajo que valoro mucho, es cuando el Estado construye  Bibliotecas. Editoriales y espacios de circulación y discusión. Con eso, la Cultura se genera sola. No hay que trasladar las divisiones políticas a la Cultura, no son el mismo tipo de discusión.

¿La Cultura en Perú, está muy marcada en Latinoamérica?

Eso me preocupa, porque la Cultura Peruana es muy cerrada en sí misma, muy endogámica. No se nos ocurre conectarla con la Cultura Latina o con la Cultura a nivel Mundial. Desde el punto de vista de la energía, la calidad de los textos, están en un gran nivel.

A UNA SOMBRA DEL 1500, Luis Alposta, Buenos Aires, Argentina

A UNA SOMBRA DEL 1500

      (la de Benvenuto Cellini)

En la ciudad en que la flor del lirio

es emblema y el Arno la atraviesa,

creo ver una inmensa fortaleza

concebida entre el arte y el delirio.

Allí perdió el infierno su secreto

y Boccaccio escribió el Decamerón.

Y sabe Dios al pie de qué balcón

Petrarca a Laura le leyó un soneto.

Es en esa ciudad, cuando oscurece,

que sobre el Ponte Vecchio me parece

ver entre sombras la crispada mano.

Pero el día me vuelve a la certeza.

El buril o el cincel ya no interesa

y hay un puñal que está aguardando en vano.

Florencia, 1975.-

 ©LUIS ALPOSTA, poeta y escritor argentino

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA               

AHORA CANTA LA DEMARE, Antonio Las Heras, Buenos Aires, Argentina

AHORA CANTA LA DEMARE

Para María José Demare.

Es un sentimiento, arrullado desde tanto tiempo,

en los laberintos que habitan en mi alma

recordando su figura, su actitud desafiante,

esos cabellos revueltos que me hablan.

Un sentimiento, fuerte; muy fuerte, permanente

ya que el tiempo pasa, y la vivencia crece, fortalece.

En cada noticia con que de ella me encuentro

se vigoriza y emerge el recuerdo en la mirada.

También las dudas que desde el primer momento

me acompañan. Sobre qué hacer y no haber hecho,

las palabras nunca dichas, apenas unos gestos

posponiendo las acciones nunca iniciadas.

Aquí, ante el papel blanco donde plasmaré el poema,

cuando pensando en ella todo mi ser se agita

recuerdo aquel día de asombro desencadenado

cuando el locutor dijo: “Ahora canta la Demare.”

El Castillo, Ciudad de Buenos Aires, 10 de febrero de 2019.

©ANTONIO LAS HERAS, poeta y escritor argentino

MIEMBRO ASESOR DE ASOLAPO ARGENTINA  

ORACIÓN DEL GÓLGOTA, Irene Mercedes Aguirre, Buenos Aires, Argentina

Imagen provista por el autor

ORACIÓN DEL GÓLGOTA

Señor, a tu costado,

recorro  los  senderos polvorientos

con la inspirada   túnica de siglos,

trenzada al corazón   en sus intentos.

Caminos temblorosos,

territorios  de mi alma, con tu lumbre,

territorios  celestes, voz del cielo,

reflejos  de  la humana incertidumbre.

Señor, por todas partes,

orillo de los tiempos, esperanza,

estás inmerso en todo lo que existe,

alcázar de ternura y  de confianza.

El viento se desliza y abre paso,

mientras tu cruz avanza , Jesús mío,

la pena que me invade  y me carcome,

conjuga con la tuya, sin desvío.

El hombre, en algún punto de su rumbo

vacila  y se interroga. El sentimiento

se desboca  en el péndulo  de Cronos

¡Nuestro tormento asido a tu tormento!

©IRENE MERCEDES AGUIRRE, poeta y escritora argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

“MI MADRE”, Carlos Rodolfo Ascencio Barillas, El Salvador

Imagen de: Wikipedia

“MI  MADRE”

Después que los años se han ido,

y el recuerdo es flama inexpugnable de breve espera

y como ave fénix vuelan tus almos encantos,

y con los manantiales de tu amor me bañado,

en el deleite exuberante de tus brazos,

imperecederos  arreboles esperanzas de mi ocaso. 
Hoy veo el jardín de rosas 
en el argento impoluto de tus sempiternos equinoccios

y en los hermosos árboles paradisíacos                                                                                                              
de tus fragantes montañas

con tu bella voz que se une en el alma mía.

Yo sé recordar los tristes lamentos

pero el viento llora tu ausencia

y una leve brisa pasa por mis suspiros

entre el  comprender y sollozar,

extraña sensación que invade mi soledad.                                                                                      

Yo no puedo, ni debo renunciar a ti,

junto a mis lejanos pesares

y recibe el amplexo de mis besos,

y usted sabe, Madre del alma mía,

el gran cariño, y  los días que se marcharon

con los otoños y caminos afanosos del mundo

muy pronto vendrá el frío invierno

que acobijo el Hécate  de tu luz fúlgida soñadora

y tus ojos son dos lumbreras en mis amaneceres,

déjame despertar en la cuna de tus desvelos

permítame volver al hogar de mis ilusiones

y crecer con la hierba de tus llanuras

y refrescar mi garganta con tu rocío

entonces, le gritare a los mares, tú belleza

asombro Hebe  de los montes y las selvas

allá  en mi tierra, su linda tierra

donde nace el río cristalino que brota de tu pecho

y donde la lluvia acaricia mi regazo

y el prístino sol baja con mi llanto

y los furtivos olores en los desfiladeros

y el bello fulgor de tu silueta escandinava

y en la tarde azul que viste el horizonte

y el empíreo soñar con madreselvas de tu aliento

así, te quiero, con toda el alma mía,

después de mucho tiempo, te seguiré amando

hasta el último suspiro de mi vida,

para estar más cerca del acendrado cielo

y gima  el clamo aparecer de tu resplandeciente aposento.

¡Cuánto te sueño madre, madre del alma mía!

Eres, mi sueño, mi estrella y mi anhelo;

madre de amor, de infinita bondad…

©CARLOS RODOLFO ASCENCIO BARILLAS, poeta y escritor salvadoreño

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA