EL RETORNO - Mónica Gómez, Santiago, Chile

 

EL RETORNO


Sé que la verdad está oculta
negada
entre los confines de los pliegues
del sueño
y busco la verdad
incesantemente
y sueño

Y sueño
bajo la luz del mediodía
al sueño del ensueño
al filo de la medianoche
y a la lucidez de la vigilia

me guía una luz de oro
arcángel luminoso de la infancia

Y despierto al sueño
de la luz del mediodía
y busco la verdad
en el espejo de agua
de la vertiente del sur
y las aguas de la vertiente
del sur
puras en su origen
caen formando un gigantesco
charco
negro y sucio
en el que emergen
cabezas de niños mutiladas
y miradas dementes
y veo sobre la superficie
verde negrosa del agua flotar
flotar una mandrágora
cuyas bayas carnosas de color
anaranjado
que contienen la verdad
son arrancadas por la mano
invisible de la mentira
y en su chillido de estertor
aterrada la mandrágora por su muerte
prematura
grita la verdad buscada
pero la verdad es acallada
por el grito aun más alto de la mentira
y se me niega la verdad
y el sueño de la luz de mediodía
es devorado por el carcelero de las pesadillas
y despierto al sueño del ensueño
y busco la verdad
en el espejo de la tierra del sur
en la eternidad de la tierra
y me sumerjo en la tierra
y mis ojos se llenan de arenisca
negra y húmeda
y me encuentro con la muerte
y descubro que la muerte no es hembra
sino un andrógino que me mira
pero me oculta su mirada
un andrógino se asemeja casi en similitud
a otro que un día me robó
el extraviado amor de la caverna de Kor
y siento que me oculta su mirada
porque la mirada es la verdad
y la verdad es muerte
pero escucho risas a mi alrededo
que denotan la burla de
(esta vez)
la trampa mortal
voces que al parecer ríen de mi ingenuidad
por creer que la muerte existe
y la burla me revela nuevamente
la mentira
y se me niega la verdad
y el sueño del ensueño es devorado
por el carcelero de las pesadillas

Y despierto al sueño
del filo de la medianoche
y busco la verdad en el espejo
del viento del sur
y el viento del sur murmura sordamente
en mi oído
deseo profundo-dice- matricaria agrimonia
agua de vertiente del sur
magnolia
canela vino rojo tierra del sur
y amor mucho amor
transmutado todo en el crepitar del fuego del sur
y reconozco en esta pócima
el bálsamo de la verdad
pero no la verdad
y el sueño del filo de la medianoche
desaparece devorado
por el carcelero de las pesadillas

Y despierto al sueño de la lucidez de la vigilia
en el espejo de fuego del sur
en el purpúreo resplandor del fuego del sur
en el que crepitan con sus lenguas de llama
infinitas salamandras
piel de cobre
oro rojo
con vetas de malaquita
y veo entre el fuego
el nacimiento de una gigantesca ave
con alas doradas
que es a la vez la luz de oro
arcángel luminoso de la infancia
la que emprende su divino vuelo
y me guía
y me guía a través del sendero corpóreo
de la verdad
y me encuentro con mi origen
con el vientre materno de mi origen
y el sueño de la lucidez
de la vigilia
se transforma en verdad
y retorno
y ante mí se eleva diamantina
la verdad
en la cadena de azules montañas
cubiertas de brillantes pedazos de arcoíris
enigma
del origen
de la búsqueda y del fin


MÓNICA GÓMEZ – Santiago, Chile

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

MIGAJAS - Liana Friedrich, Rafaela, Santa Fe, Argentina

 

MIGAJAS

del amor sólo migajas
me regalas con desprecio.
son lágrimas como alhajas
que con dolor menosprecio.

manojo de emociones
surte mis venas en sombras:
engendro soy.apenas...
migajas de besos
desechados sin piedad.
hijo de la calle soy:
masa de herrumbres
y argamasa enmohecida.
sueños de gloria eterna
traspasan mi triste sino
en la hora postrera de mis dias.


LIANA FRIEDRICH – Rafaela, Santa Fe, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

 

EL SILENCIO ACECHA - Lola Benítez Molina, Málaga, España

 

EL SILENCIO ACECHA

El silencio acecha.
No abras la puerta.
¿No ves que me ahoga la pena?
Es la misma cantinela
la que susurra por la vereda.
Es un llanto que quema,
mientras, el silencio acecha.
Quizá mañana llueva
y arrastre este dilema
allá donde empiece la juerga,
y yo sienta de otra manera
ese abrazo de quien se la juega.

LOLA BENÍTEZ MOLINA – Málaga, España

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

RECUERDOS DE INFANCIA - Salomé Moltó, Alcoy, Alicante, España

 

RECUERDOS DE INFANCIA

Salió corriendo a la calle y se perdió de repente. Miró con atención intentando observar al otro lado de la acera un pequeño parque donde había un improvisado campo de futbool ¡cuántas tardes había pasado observando a  sus amigos, como corría,  con saltos, empujones, todos detrás de la pelota.

Pero ahora todo estaba en silencio, nadie jugaba en aquel sitio. Se llenó de tristeza recordando aquellas tardes cuando salían del colegio y veía a su hermano y a otros niños jugado un partido de futbol, pero desde que Ismael había sufrido el accidente intentando coger el balón, colgado en un poste de luz, ya nada había sido igual, nadie frecuentaba ese espacio. La niña sintió una gran angustia, recordando a Ismael tendido en el suelo lleno de sangre. Su madre chillaba desesperada mientras se llevaban al niño a todo prisa al hospital.

Recordando todo aquello sintió vergüenza pues detestaba a Ismael, porque la había incordiado algunas veces, haciéndole notar que no debía dar saltos si no se ponía un sostén en los pechos. “Niña que ya son muy grandes y bailan solos”. ¡Qué vergüenza le daba sus provocadoras expresiones, lo detestaba, pero ahora una angustia la ahogaba, ver al muchacho en el suelo la lleno de espanto.

Mientras aquellos recuerdos la llenaban de tristeza no pudo impedir que una lágrima se deslizara, por su mejilla, no había vuelto a ver a su amigo, no sabía nada de él.

.- ¡Clara, Clara, oye, Ismael ha vuelto a casa, ira con muletas unos meses, pero está bien.

Fue como un rayo de primavera, como un sol espléndido, que la acariciara. Respiró aliviada. Se sintió de repente invadida de una gran alegría, bostezo una sonrisa y se puso a llorar. Ismael estaba bien.

                                                                                                                        SALOMÉ MOLTÓ – Alcoy, Alicante, España

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

EL DÍA QUE CONOCÍ A GARDEL (Continuación y final) - Mateo Di Blasio, Junín, Buenos Aires, Argentina

placa colocada en la sala Crystal Palace

Hotel donde se alojó Gardel

Estación de Ferrocarril de Junín en 1914

EL DÍA QUE CONOCÍ A GARDEL (Continuación y final)

 

El jueves 3 de agosto de 1933, Carlos Gardel y sus guitarristas llegaban a la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires, para dar un recital esa misma noche en el teatro Crystal Palace. Antonio, un joven ferroviario de 20 años de edad, viviría ese mismo día uno de los momentos más memorables de su vida. Entre tangos y encuentros, Antonio hizo que el último recital que Carlos Gardel dió en la ciudad de Junín, quede para siempre en la historia familiar.

(Conclusión)

 Capítulo 3: 

Llegué a mi casa aproximadamente a las 7 pm. De a poco, el sol se iba escondiendo detrás de la casa de enfrente. Lo había acompañado a José hasta su casa con la idea de reunirnos a las 8:45 de la noche para ir a ver el espectáculo. Lo que pasara en lo que quedaba del día, era una incógnita completamente. Llegué y casi automáticamente empecé a contarle todo a Cata. Ella, con su tranquilidad de siempre, me sonreía y me escuchaba, era todo oídos. Todavía mi día no había terminado ni estaba cerca de terminar, por lo que decidí dormir una pequeña siesta para resistir las horas que me faltaban. Me desperté agitado y ansioso, me preparé y arranqué para la casa de José. Allí, saludé a su esposa y a su recién nacido hijo, y arrancamos juntos para el centro de la ciudad. Casi llegando al teatro, empezamos a notar el tumulto de gente. Sabíamos que no era un acontecimiento normal, nunca habíamos visto tanta gente conglomerada en un mismo lugar. La entrada fue bastante fácil, José pasó con su entrada y Pettorossi, guiñándome su ojo derecho, me indicó que tenía derecho a pasar. La sala estaba repleta. Con José elegimos dos bancos para ambos y empezamos a esperar, ansiosos.

El recital comenzó exactamente a las 9 de la noche. La sala estalló en aplausos cuando los 4 guitarristas se presentaron y se sentaron en sus asientos. Sin embargo, en el momento en el que apareció Gardel, todo fue distinto. Su presencia impactaba y resaltaba del resto. Para comenzar, empezó cantando una versión acústica de la canción que había grabado y publicado tan solo unos pocos días antes, el vals “Noche de Atenas”. Su afinación era perfecta y su pasión por la patria con la que se sentía identificado, se notaba en cada uno de los versos. La Argentina era su hogar, el lugar que lo vió crecer y donde yacía su corazón, y esa canción lo demostraba como ninguna. El repertorio fue completo y dejaba al desnudo cada una de las cualidades vocales del gran cantor. Una de las canciones que más me quedó grabada en la memoria fue el triunfo “La Tropilla”. Era una de las canciones preferidas de José, por lo que la disfrutó y cantó a todo pulmón como ninguna otra. Concluída la canción, Carlos pidió que abrieran las puertas del teatro Crystal Palace para que la gente que estaba reunida afuera pudiera escuchar también de su magnífica interpretación vocal. Eran solo 4 guitarras y su voz, pero que tenían un ímpetu suficiente para que se pudiera escuchar desde la cuadra de enfrente con la misma nitidez que dentro del teatro. La última canción que cantó (a pedido del público) fue “Nunca Más”. La introdujo diciendo:

-         Bueno, vamos con una más… pero nunca más, ¡Nunca más!

Cantó el tango a todo pulmón, pero sin ningún tipo de esfuerzo. Era evidente que no era uno más de nosotros, era un tipo distinto y especial. Su delicadeza y precisión en cada una de las notas hipnotizó a todo el teatro durante las 9 canciones que interpretó, saludando al público con su icónica sonrisa al final del espectáculo. Yo no tenía palabras para describir semejante vivencia.

 Capítulo 4: 

Tan pronto como el cantor y sus guitarristas desaparecieron del escenario, nos paramos los dos y emprendimos nuestro camino hacia la salida. Todo el público hizo lo mismo, por lo que no fue una tarea fácil. En el camino hasta la casa de José hablamos del recital, de las interpretaciones vocales e instrumentales, en sí, de la magnitud del espectáculo que habíamos visto. Apenas llegamos a la casa de José, su esposa y su hijo ya estaban dormidos, por lo que fue un saludo muy breve con la idea de vernos al día siguiente. Yo, ya estando solo, recorrí las oscuras calles de la noche, todavía con la imagen del recital y del teatro. Cuando llegué a mi hogar, Cata seguía despierta. Me estaba esperando con el mate ya preparado en la mesa de la cocina. Le conté del recital y de toda la vivencia en sí, y cuando menos me dí cuenta, ya eran las 3:30 de la mañana. Debía ir a la estación a trabajar en el turno de la noche!

Me cambié rápidamente y fijé mi rumbo hacia la estación. Tenía miedo y mucho sueño, pero cuando llegué me desvelé por completo. Comencé a revisar los papeles y a hacer mi trabajo, cuando me pidieron que fuera a pedirle los datos a la única persona que estaba esperando el tren que iba hacia Chacabuco a las 4:40. Era un hombre elegante, vestido de saco negro con una maleta en las manos.

-         ¿Me podría decir sus datos, por favor?

-         Sí, cómo no.

Tenía varios pasajes en la mano, por lo que no viajaba solo. Comenzó por su nombre y siguió con los nombres de sus acompañantes:

-         Plaja (él mismo), Pettorossi, Vivas, Riverol, Barbieri…

A medida que iban pasando cada uno de esos nombres, empezaba a sospechar algo. Todos ellos eran los guitarristas que habían tocado hacía unas horas en el Crystal Palace. Ese hombre era el secretario de Carlos Gardel. Termino diciendo:

-         … Y Gardel.

Me quedé mirándolo, en silencio.

-         ¿Usted es el secretario de Carlos?

Asintió con la cabeza. Lo único que se me vino a la mente fue preguntarle sobre su maleta de cuero negro.

-         ¿Y ahí dentro lleva toda la ganancia del recital en el Crystal Palace?

-         Si, pibe, pero quedate tranquilo que la verdadera ganancia está en el norte…

Se refería a los Estados Unidos. Había rumores de que Carlos Gardel iba a grabar una película en los Estados Unidos, pero todavía no se había confirmado nada. Bueno, su secretario me lo estaba confirmando de antemano.

Apenas terminamos de hablar, entraron los 5 que faltaban por la puerta. Eran ellos, los cuatro guitarristas y el gran cantor en el fondo. Venían hablando y riendo, y procedieron a sentarse en la sala de espera hasta que llegara su tren. Lo que menos me hubiera esperado, era que Gardel me reconociera. Me miró a los ojos y me dijo:

-         Ey pibe, vos fuiste el que pasó sin la entrada. ¿Qué te pareció el recital?

Me quedé totalmente helado. Le expresé lo mucho que me había fascinado su presentación de hacía unas horas, y le demostré toda mi admiración a sus dotes musicales. Estuvimos casi 20 minutos hablando sobre música, su música y sus películas. Los guitarristas también se unieron a la charla y aprendí de música, cine y fama como nunca. Son momentos de los cuales uno toma dimensión de su importancia una vez que ya pasaron.

A las 4:35, el tren que venía de Mendoza e iba rumbo a Chacabuco estacionó en la terminal juninense. No tardaron mucho en levantarse y subirse al tren. Antes de irse, Carlos se me acercó y me saludó diciendo:

-         Chau pibe, me alegro mucho que te haya gustado el espectáculo. Espero volver a encontrarte cuando vuelva a tocar a las tierras juninenses.

No pude responder, solo sonreír. Su sonrisa y su carisma se quedaron en mi memoria para siempre. Se subió al tren y nunca más lo volví a ver. Carlos Gardel no volvió a pisar las tierras juninenses. Casi 2 años después, el 24 de junio de 1935, él y los cuatro guitarristas (que también tuve el privilegio de conocer), murieron en un trágico accidente aéreo en la ciudad de Medellín, Colombia. Sin embargo, su talento nunca se fue. Su figura está presente en el inconsciente colectivo argentino como siempre lo hizo, y siempre lo hará.

FIN

 

Antonio Di Blasio en el ferrocarril

Credencial de Antonio Di blasio

©MATEO DI BLASIO – Junín, Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

Glosario:

1. Zorzal Criollo: apodo que se utiliza para mencionar a Carlos Gardel. “Zorzal” hace
referencia a un pájaro que canta al amanecer. Su canto es potente, melódico y varía
constantemente. “Criollo” es una persona hija o descendiente de europeos.
2. Jefe de estación: Es la persona encargada de dirigir las circulaciones de trenes en una estación. Además, ejerce el mando de los trabajadores de la estación y de los trenes que se encuentren en la misma.
3. A la sordina: Silenciosamente, sin estrépito y con cautela.
4. Vals: Composición musical, en compás de tres por cuatro, con la cual se acompaña este baile.
5. Triunfo: Danza argentina que nace con la derrota española definitiva en la batalla de Ayacucho, para celebrar y narrar la victoria independentista.

EL TANGO Y LA PAYADA - César Tamborini Duca, León, España

 

EL TANGO Y LA PAYADA

7 julio, 2024

 

El suburbio alimentado por los gauchos.

Un fenómeno de transmigración se confabuló –desde adentro- para dar al caos humano de nuestras ciudades su definitivo aspecto: en tanto el campo adquirió con el clavaje de alambradas su gran tono feudal, su habitante trashumante y rebelde o lo que de él quedaba –si no se reclutó en el régimen degradatorio del peonaje- se vio forzado a bajar a la ciudad.

El gaucho, estropeado por una circunstancia que no entendía y despojado de su libertad, de sus bienes, de sus amores y su pasado, se atrincheró en el irremediable presente, y toda la violencia de su desarraigo vino a gotear, desde su soledad y su introspección, sobre los bordes de la ciudad, el suburbio.

Decía Martínez Estrada que “Hacia el oeste y el sur, quedaba la Pampa sin vencer; no se la desalojó al edificar, quedó agazapada. Quedó allí el compadre de pañuelo y cuchillo que un buen día se juzgó ciudadano de la urbe, quiso entrar en derecho de esa ciudadanía y se afirmó como ente de la frontera. La Pampa era irremediablemente invadida, pero el hombre de la Pampa quedó irremediablemente apresado entre la expansión de la ciudad y la resistencia del campo.” (El Tango. Su historia y evolución. Horacio A. Ferrer)

Tango y payada. Luis A. Sierra daba esta semblanza: “Cuando Pascual Contursi aparece en el escenario del tango, su estructura cambia fundamentalmente. Da el paso trascendental, rectificando su línea primitiva de danza canallesca. ¿Y cuál es la influencia que decide esa transformación? La payada. Sin duda alguna, hay en Contursi raigambre de payador. Ya Villoldo, guitarrero y cantor, quiso darle versos al tango, pero le puso letra de cuplé a “La Morocha” de Saborido. Y el mismo Contursi fue payador. La payada y el tango están hermanados en su auténtica expresión de pueblo”.

Tango. Es indudable que “La Morocha” es lo más parecido a un cuplé que a un tango, pero los versos que le puso Villoldo acompañaron la música de Saborido; más bien creo que es la música y no los versos los que representan aquél género musical. De todos modos debemos admitir que el tango tiene el mérito de reunir en su genealogía más de un ancestro. La evolución se va produciendo de a poco (como todo fenómeno evolutivo) y por esa razón es casi imposible dar una fecha exacta para su nacimiento.

Payada.

El primer payador de la historia. ¿Es muy antigua la “payada”? Como antecedentes, solemos mencionar a los trovadores. Sin embargo un tema que solicitó mi atención “pampeana” ocurre en la página 35 del verso CXLV, en “La Eneida”, de Publio Virgilio Marón (Editorial Alba, Madrid, 2001) cuando relata sobre el ‘crinado’ Yópas (supuse que se refería a lo que en tierra de gauchos se denomina ‘crinudo’).

Dice de él: El cual describe con laúd divino / lo que Atlas le enseñó por gran fortuna: / Cómo el sol desfallece en su camino; / porqué altera su faz la móvil luna; / dónde la bestia de los campos vino; / cuál fue del hombre la primera cuna; / qué fuente al mundo suministra el agua; / dó está de los relámpagos la fragua”…

Se me ocurre pensar en el Martín Fierro, en Santos Vega, pues con esta descripción Yópas parece ser el ancestro de nuestros PAYADORES que describían el mundo y los fenómenos de la naturaleza. Estamos hablando del siglo I a.C. dos mil cien años atrás.

 

CÉSAR J. TAMBORINI DUCA – León, España

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

Académico Correspondiente para León

Academia Porteña del Lunfardo

UNAS POCAS PALABRAS EN TORNO A LO POÉTICO - Carlos Penelas, Buenos Aires, Argentina

UNAS POCAS PALABRAS EN TORNO A LO POÉTICO

 “Pero floreced mientras, hasta que demos fruto”

F. Hölderlin

Nuestra imaginación, nuestro sentir provienen del pensamiento y de la sensibilidad helénica. Homero, Heráclito, Platón, Aristóteles, Sócrates, Parménides, Esquilo… forman parte de nuestra visión, de nuestra búsqueda ética y estética. La mirada de estos dioses terrenales llevó el fuego de la humanidad. Los poetas, el mundo mágico, la representación y lo utópico, la palabra refinada son ejemplos de ese universo único que nos llega y nos ayuda a la formación moral e intelectual.

La experiencia de la vida siempre condiciona al poeta. Hay un mundo que se crea ante la decadencia de todo lo que existe. Y debemos observar que la dualidad de la poesía frente al existir es sólo aparente.

Vamos a evocar tres citas de Pablo Picasso para intentar comprender la creación. A) Todo niño es un artista, el problema es seguir siendo un artista cuando creces. B) Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista. C) El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto.

Haremos un viaje fundamental con algunas ideas de creadores brillantes. “El misterio es el elemento clave en toda obra de arte”. Luis Buñuel. “El tiempo no es lineal, es un círculo infinito que nos envuelve”. Andrei Tarkovsky. “La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio”, Víctor Hugo. Frédéric Chopin dijo para siempre: “La simplicidad es el logro final después que uno ha tocado una gran cantidad de notas y más notas, es la simplicidad la que surge como recompensa suprema del arte.” Azorín, con otras palabras nos enseñará lo mismo.

Umberto Eco reflexiona: "Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración". “Cierra los ojos para ver”, dice Carlos Fuentes. “La Belleza es la representación simbólica del infinito”, Friedrich Schelling. Por último: “Para ver hay que saber”, nos enseñó Ingres. “Para ser hay que mirar y hay que saber”, perfeccionó Luis Rosales.

Algunas referencias casi olvidadas. El Diario de Amiel. Henri-Frédéric Amiel, anónimo filósofo y moralista suizo que, sin pretenderlo, se convirtió en el primer diarista íntimo más universal y ancestral de la historia de la literatura. Escribe sobre su obra:

13 de julio de 1860 – Este diario es un exutorio; mi virilidad se evapora en sudor de tinta. 21 de diciembre de 1860 – Es este diario lo que me permite resistir al mundo hostil, sólo a él puedo contarle lo que me aflige o me pesa. 17 de abril de 1861 – He observado en mi diario que dejo que todo se pierda, y no utilizo ni mis experiencias, ni mis lecturas. 21 de mayo de 1866 – No tengo otra compañía que mi diario, ni otra familia que las golondrinas. 26 de julio de 1876 – El diario es una almohada de pereza.

Algunos juicios sobre la obra de Amiel: “Terminé el Amiel. Mediocre (...)”, dirá Rosa Chacel.

“(...) con bastante frecuencia resulta un poco ridículo y a veces conmovedor a fuerza de sinceridad”, escribirá Julien Green.

“Me siento próxima a Amiel, cuya vida es conforme a los principios que él mismo se impone”, comentará en Diario de una recién casada Anaïs Nin.

Un dato para tener en cuenta. El pintor Amberger hizo un retrato de Carlos V vestido de negro. Con la llegada de Carlos V el negro se convertiría en el color preferido de la corte de España.

Algo más. La moral caballeresca exalta el heroísmo, vale decir la valentía, la lealtad. Debemos recordar que en el período de entreguerras se cultivaban las justas, simulacros de combates. Esos combates ritualizados se convirtieron en un entretenimiento mundano. Se mostraba la bravura y la temeridad ante las damas. Otra vez: Durero plasmó una imagen alegórica de los caballeros en su obra El Caballero y la Muerte. Grabado de 1513. Vale la pena recordar la obra de Leonardo Sciascia con el mismo nombre. En esta novela su protagonista, Vice -un fumador empedernido que tiene colgado en su despacho el grabado de Durero El caballero, la muerte y el diablo, es un vicecomisario de policía cansado y escéptico, carcomido por el cáncer, que investiga el laberíntico asesinato de un poderoso abogado y político. En esta ficción policíaca advertimos un cáustico sarcasmo, una amarga reflexión sobre la desconcertante verdad de los seres humanos en un mundo donde «el diablo estaba tan cansado que prefería dejarlo todo en manos de los hombres, más eficaces que él».

Debemos entender el arte como experiencia viva. El arte como compromiso vital. Debemos entender que el ser entero está comprometido, el ser se halla entroncado en la existencia. Y el arte como actividad. Si leemos a Herbert Read en Imagen e idea descubriremos estos aspectos. Como siempre recomendamos Educación por el arte. Al respecto Herbert Read manifiesta: “La educación debe buscar como fin último no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades”. Estamos frente a un tema complejo pero claro: si el hombre carece de imagen no puede asumir lo visible del mundo. El mundo imaginante. De eso hablamos.

El hombre frente al enigma de la realidad. La experiencia en el arte, el mundo de las formas, símbolos significativos en el poema. Es la forma de acceder a la realidad. Una forma del ser en el mundo. Una forma vital y ontológica. Sintetizando: el arte devela realidad.

El lector de una obra debe decir no al sentimentalismo razonado. Debe vivir el estado de inocencia, que es siempre revelación. No confundir con ingenuidad. El creador no es ingenuo, es inocente.

El sentimiento es mental, lúcido, cargado de sentido. Es un ser vital y creativo. No busca estereotipos. Allí nos encontramos entre lo que pensamos y lo que deducimos. Es cuando descubrimos que el arte es contemplación. Esto es Libertad. No la admiración frívola, no lo sentimental.

En Poética del espacio Gastón Bachelard nos explica como el poeta comunica a través de la imagen, va hacia otra dimensión. Una vez más: lo ontológico. Sintetizando: el artista convive en las cosas, en el mundo significativo. La imagen es creación del ser, se pone en movimiento al mundo imaginante.

El poeta se manifiesta entre peregrinaciones y regresos, entre la realidad y el sueño. Asume su mirada para intentar saber; el júbilo de lo vital, de lo insurrecto. En Una historia de la lectura Alberto Manguel señala que los hombres son seres que leen, leer en el sentido básico: interpretar signos. Lo hace el pescador, el astrónomo, el niño. Leemos gestos, palabras. Se lee para poder ubicarnos en el mundo. Para protegernos, para ordenarnos, para sentirnos y sentir al otro. Y también nos dice que para vivir debemos leer la realidad, interpretarla.

Buenos Aires, 9 de julio de 2024

 

CARLOS PENELAS - Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA

BUSCA Y ANHELA EL SOSIEGO - Rosalía de Castro, Santiago de Compostela, España (1837/1885)

BUSCA Y ANHELA EL SOSIEGO

 

Busca y anhela el sosiego…
mas… ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar.
Que hoy como ayer, y mañana
cual hoy, en su eterno afán,
de hallar el bien que ambiciona
-cuando sólo encuentra el mal-,
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.

ROSALÍA de CASTRO – Santiago de Compostela, España. (1837/1885)

AL IGUAL QUE LA ROSA - Luis Alposta, Buenos Aires, Argentina

 

LUIS ALPOSTA - Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA

RECORRIDOS… - Antonio Las Heras, Buenos Aires, Argentina

 

RECORRIDOS…

 
Aunque oculta y lejana,
siento tu presencia, cada día.
Dialogar con la tristeza
que sólo produce la distancia,
disuelta cuando el alba
propone, sin desearlo,
el marco, justo, de la esperanza
que habrá de esparcirse
                           hasta finalizar
con la jornada y el anhelo.

En un sitio íntimo, sin embargo,
está la llama, encendida,
                             luminosa,
inagotable,
que no mide tiempos o desvelos.


ANTONIO LAS HERAS - Buenos Aires, Argentina

MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA