LUIS ALPOSTA - Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
sábado, 8 de noviembre de 2025
GUITARRA - Norberto Pannone - Argentina
GUITARRA
Hiende el plectro
la integral sustancia
del sonido.
Seis son los senderos
paralelos
que conducen a la Diosa.
Querubines dorados,
en la oscura boca
de madera habitan
cautivos en el sonoro templo
de la Euterpe.
Ángeles sin alas
sobrevuelan los ríos
de tus cuerdas
en busca de océanos de acordes,
hasta morir anegados
en los mares de Baco,
único guardián de la memoria.
NORBERTO PANNONE - Argentina
Hiende el plectro
la integral sustancia
del sonido.
Seis son los senderos
paralelos
que conducen a la Diosa.
Querubines dorados,
en la oscura boca
de madera habitan
cautivos en el sonoro templo
de la Euterpe.
Ángeles sin alas
sobrevuelan los ríos
de tus cuerdas
en busca de océanos de acordes,
hasta morir anegados
en los mares de Baco,
único guardián de la memoria.
NORBERTO PANNONE - Argentina
LA MORTAJA - Pedro Bonifacio Palacios "Almafuerte" - San Justo, Pcia de Buenos Aires, Argentina
LA MORTAJA
Esa seda que relaja
tus procederes cristianos
es obra de unos gusanos
que labraron tu mortaja.
También en la región baja
la tuya han de devorar.
¿De qué, pues, te has de jactar,
ni en que tu glorias consisten,
si unos gusanos te visten
y otros te han de desnudar?
PEDRO BONIFACIO PALACIOS, Almafuerte
INVITACIÓN - Distinción de la Sociedad Argentina de Escritores a Antonio Las Heras. Adhiere: Asolapo Argentina
INVITACIÓN
Distinción de la Sociedad
Argentina de Escritores
a Antonio Las Heras.
La Sociedad Argentina de Escritores
(SADE) cumple 97 años de existencia, habiendo sido su primer presidente
Leopoldo Lugones. La entidad cuenta, en la actualidad, con 84 filiales de
manera que en todas las provincias del país está presente. El actual presidente
de la Comisión Directiva el Dr. Alejandro Vaccaro, reconocido biógrafo de Jorge
Luis Borges quien también la presidiera.
En esta ocasión, además de celebrarse
el 97 aniversario de su fundación, habrá de darse una distinción al miembro más
antiguo de la entidad, que es Antonio Las Heras con 50 años de actividad
ininterrumpida en SADE, tiempo en el que ha escrito más de 60 libros, algunos
de ellos publicados en México, España, Estados Unidos, Polonia y Rumania.
Algunos de sus textos fueron best seller tales como “Respuestas al Triángulo de
las Bermudas”, Control Mental: Salud, éxito y armonía personal” y “Permiso para
una vida mejor”, todos los cuales superaron los 25.000 ejemplares de venta. A
la vez, publica ininterrumpidamente en diarios y revistas tanto de la Argentina
así como de otros países de América y Europa. Recibió numerosos premios; entre
ellos la “Faja Nacional de Honor en el Género Ensayo” de la Asociación de
Escritores Argentinos (ADEA) así como de la Sociedad Argentina de Escritores,
entidad de la que fue secretario general y hoy es secretario de prensa además
de presidir la Comisión del Libro de Historia, Filosofía y Ciencias Sociales.
Es miembro de la Comisión de Cultura de la Fundación El Libro, entidad
organizadora de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Las Heras fue designado, en 2024, por
unanimidad de los legisladores de CABA, "personalidad destacada de la
cultura";
Entre los numerosos reconocimientos
obtenidos numerosos destacamos la "Gran Cruz Kennedy" máxima distinción
que otorga la Universidad Argentina John F. Kennedy que también recibieron
Arturo Frondizi, Jorge Luis Borges y Tomás Eloy Martínez. En 2012 fue distinguido
por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con el tercer premio del Premio
Especial Eduardo Mallea por su obra inédita «Pancho Sierra: el Arquetipo del
Héroe Solar y el ser argentino” texto que es una versión corregida, ampliada y
actualizada de la tesis con la que en 1989 obtuvo su doctorado en Psicología
Social en la Universidad Argentina John F. Kennedy. La Asociación de Entidades
Periodísticas de la Argentina, le entregó – en 2022 – el premio mención
especial en el rubro “Periodismo Científico” por su trabajo “El transhumanismo
ya está con nosotros…” Le fueron otorgadas medalla y diploma del premio «Plaza de
Armas de Santiago de Chile», que otorga el Centro Cultural Chileno Bernardo
O´Higgins, en un acto realizado durante la 47 Feria Internacional del Libro de
Buenos Aires.
La celebración por los 50 años de miembro activo de Antonio Las Heras en la Sociedad Argentina de Escritores, tendrá lugar el venidero jueves 13 de noviembre, a las 18 horas, en la sede central de SADE que se encuentra en la calle Uruguay 1.371 de la Ciudad de Buenos Aires. Esta actividad está abierta a toda persona interesada siendo de entrada libre y gratuita.
Adhiere ASOLAPO ARGENTINA
Norberto Pannone - Presidente
¡FELICITACIONES QUERIDO Y ADMIRADO COMPAÑERO!
EL RETRATO DE SU PROPIO PAISAJE - Clotilde y Mirella Tinnirello - Chubut, Argentina
EL RETRATO DE SU PROPIO PAISAJE
A veces el alma cabrillea en la palabra
y se le ahoga la voz en la garganta,
en el cardal se hunden los tropeles
y al trotecito se abre paso la nostalgia.
Los silencios repechan la cañada
viboreando en la memoria pampeana,
mientras "don Ricardo" honra al gaucho
en "La Porteña" soledad del campo.
Su libre espíritu tendido a la intemperie
mamó la vida cobijada por los cielos,
con la simpleza de su noble figura
cantándole a la tierra palmo a palmo.
Su "Don Segundo" le hace "Sombra" al criollaje
con el chambergo suspendido en la llanura,
cómo el ombú solemne -oasis del desierto-
de La Pampa Argentina trillada de recuerdos.
Oteadas por los tiesos espinos de los cactos
las garzas moras sobrevuelan las lagunas,
y abriendo huellas el río sangra heridas
de ausencia
entre bordonas de guitarras sin tiempo.
Un día el poeta Güiraldes enancado a su linaje
tomó sus pilchas y se fue de un galope,
trepándose a la cima por los cañadones
para domar la muerte con su potro gaucho.
Así dejó para la eternidad su sentimiento
en la sabia viva de la patria gaucha,
y en "El Cencerro de Cristal" grabó el
deseo
de ser en sí mismo, el retrato de su
propio paisaje.
CLOTILDE Y MIRELLA TINNIRELLO – Rawson, Chubut, Argentina
MIEMBROS HONORÍFICOS DE ASOLAPO ARGENTINA
A veces el alma cabrillea en la palabra
y se le ahoga la voz en la garganta,
en el cardal se hunden los tropeles
y al trotecito se abre paso la nostalgia.
Los silencios repechan la cañada
viboreando en la memoria pampeana,
mientras "don Ricardo" honra al gaucho
en "La Porteña" soledad del campo.
Su libre espíritu tendido a la intemperie
mamó la vida cobijada por los cielos,
con la simpleza de su noble figura
cantándole a la tierra palmo a palmo.
Su "Don Segundo" le hace "Sombra" al criollaje
con el chambergo suspendido en la llanura,
cómo el ombú solemne -oasis del desierto-
de La Pampa Argentina trillada de recuerdos.
Oteadas por los tiesos espinos de los cactos
las garzas moras sobrevuelan las lagunas,
y abriendo huellas el río sangra heridas
de ausencia
entre bordonas de guitarras sin tiempo.
Un día el poeta Güiraldes enancado a su linaje
tomó sus pilchas y se fue de un galope,
trepándose a la cima por los cañadones
para domar la muerte con su potro gaucho.
Así dejó para la eternidad su sentimiento
en la sabia viva de la patria gaucha,
y en "El Cencerro de Cristal" grabó el
deseo
de ser en sí mismo, el retrato de su
propio paisaje.
CLOTILDE Y MIRELLA TINNIRELLO – Rawson, Chubut, Argentina
MIEMBROS HONORÍFICOS DE ASOLAPO ARGENTINA
LOS QUE SIEMPRE QUEDAMOS - Harry Trigoso Tapia - La Paz, Bolivia
LOS QUE SIEMPRE QUEDAMOS
Los que siempre quedamos
carcomidos de espera,
aguardando en el tiempo
algún día nuestro turno.
Eterna profesión de calles y aeropuertos
de esquinas y estaciones
recibiendo la pena,
despidiendo al destino.
Los que siempre quedamos
después de la partida,
imaginando planes
para partir un día,
tenemos en la savia
no gustar un instante,
preparando la alforja
con la que marchar un día,
del brazo de la muerte.
HARRY TRIGOSO TAPIA – La Paz, Bolivia
Los que siempre quedamos
carcomidos de espera,
aguardando en el tiempo
algún día nuestro turno.
Eterna profesión de calles y aeropuertos
de esquinas y estaciones
recibiendo la pena,
despidiendo al destino.
Los que siempre quedamos
después de la partida,
imaginando planes
para partir un día,
tenemos en la savia
no gustar un instante,
preparando la alforja
con la que marchar un día,
del brazo de la muerte.
HARRY TRIGOSO TAPIA – La Paz, Bolivia
ASOLAPO BOLIVIA
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
EN LA NOCHE TERRIBLE, SUSTANCIA NATURAL - Fernando Pessoa - Lisboa, Portugal
EN LA NOCHE TERRIBLE, SUSTANCIA NATURAL
En la noche terrible, sustancia natural de todas las noches,
En la noche de insomnio, sustancia natural de todas mis noches,
Recuerdo, velando en incómoda modorra,
Recuerdo lo que hice, lo que podía haber hecho en la vida.
Recuerdo, y una angustia
Se esparce en mí como un frío del cuerpo o un miedo.
Lo irreparable de mi pasado -ése es el cadáver-
Todos los otros cadáveres puede ser que sean ilusión.
Todos los muertos puede ser que estén vivos en otra parte.
Todos mis propios momentos pasados puede ser que existan en algún lugar,
En la ilusión del espacio y el tiempo,
En la falsedad del transcurrir.
Pero lo que no fui, lo que no hice, lo que ni siquiera soñé;
Lo que sólo ahora veo que debería haber hecho,
Lo que sólo ahora claramente veo que debería haber sido-
Eso es lo que está muerto más allá de todos los dioses,
Eso -y al final fue lo mejor de mí- es lo que ni los dioses, hacen vivir…
Si en cierta ocasión
Hubiera volteado a la izquierda en lugar de a la derecha;
Si en cierto momento
Hubiera dicho sí en vez de no, o no en vez de sí;
Si en cierta conversación
Hubiera tenido las frases que sólo ahora, en el entresueño, elaboro –
Si todo eso hubiera sido así,
Sería otro hoy, y tal vez el universo entero
Sería insensiblemente llevado a ser otro también.
Pero no cambié hacia el lado irreparablemente perdido,
No cambié ni pensé en cambiar, y sólo ahora lo percibo;
Pero no dije no o no dije sí, y sólo ahora veo lo que no dije;
Pero las frases que faltó decir en ese momento todas me surgen,
Claras, inevitables, naturales,
La conversación cerrada concluyentemente,
El asunto resuelto…
Pero sólo ahora lo que nunca fue, ni será, me duele.
Lo que fallé de veras no tiene ninguna esperanza
En ningún sistema metafísico.
Quizá pueda llevar a otro mundo lo que soñé,
¿Pero podré llevar a otro mundo lo que me olvidé de soñar?
Eso sí, los sueños por haber, son el cadáver.
Lo entierro en mi corazón para siempre, para todo el tiempo, para todos los universos,
En esta noche que no duermo, y el sosiego me cerca
como una verdad que no comparto,
Y allá afuera el claro de luna, como la esperanza que no
Tengo, es invisible para mí.
Traducción del portugués, Mario Bojórquez
FERNANDO PESSOA – Lisboa, Portugal
En la noche terrible, sustancia natural de todas las noches,
En la noche de insomnio, sustancia natural de todas mis noches,
Recuerdo, velando en incómoda modorra,
Recuerdo lo que hice, lo que podía haber hecho en la vida.
Recuerdo, y una angustia
Se esparce en mí como un frío del cuerpo o un miedo.
Lo irreparable de mi pasado -ése es el cadáver-
Todos los otros cadáveres puede ser que sean ilusión.
Todos los muertos puede ser que estén vivos en otra parte.
Todos mis propios momentos pasados puede ser que existan en algún lugar,
En la ilusión del espacio y el tiempo,
En la falsedad del transcurrir.
Pero lo que no fui, lo que no hice, lo que ni siquiera soñé;
Lo que sólo ahora veo que debería haber hecho,
Lo que sólo ahora claramente veo que debería haber sido-
Eso es lo que está muerto más allá de todos los dioses,
Eso -y al final fue lo mejor de mí- es lo que ni los dioses, hacen vivir…
Si en cierta ocasión
Hubiera volteado a la izquierda en lugar de a la derecha;
Si en cierto momento
Hubiera dicho sí en vez de no, o no en vez de sí;
Si en cierta conversación
Hubiera tenido las frases que sólo ahora, en el entresueño, elaboro –
Si todo eso hubiera sido así,
Sería otro hoy, y tal vez el universo entero
Sería insensiblemente llevado a ser otro también.
Pero no cambié hacia el lado irreparablemente perdido,
No cambié ni pensé en cambiar, y sólo ahora lo percibo;
Pero no dije no o no dije sí, y sólo ahora veo lo que no dije;
Pero las frases que faltó decir en ese momento todas me surgen,
Claras, inevitables, naturales,
La conversación cerrada concluyentemente,
El asunto resuelto…
Pero sólo ahora lo que nunca fue, ni será, me duele.
Lo que fallé de veras no tiene ninguna esperanza
En ningún sistema metafísico.
Quizá pueda llevar a otro mundo lo que soñé,
¿Pero podré llevar a otro mundo lo que me olvidé de soñar?
Eso sí, los sueños por haber, son el cadáver.
Lo entierro en mi corazón para siempre, para todo el tiempo, para todos los universos,
En esta noche que no duermo, y el sosiego me cerca
como una verdad que no comparto,
Y allá afuera el claro de luna, como la esperanza que no
Tengo, es invisible para mí.
Traducción del portugués, Mario Bojórquez
FERNANDO PESSOA – Lisboa, Portugal
VIVIR ES UN SUEÑO SINGULAR Y ESPERANZADOR: !-ES VIDA-! Floreal Rodríguez de la Paz - Alcoy, Alicante, España
VIVIR ES UN SUEÑO SINGULAR Y ESPERANZADOR: !-ES VIDA-!
* Y somos capaces hasta de saber despejar todas
las memorables esperanzas, demostrando siempre que “la Vida” es precisamente
eso ‘El Gran Sueño’. Aunque “¡nada fácil Vivir!”. Se trata de entender y
reflexionar sobre este gran prodigio de la Naturaleza: ¡Sólo importa Vivir! Lo
demás forma parte del Sueño aludido. Y es que no tiene sentido si vivimos no
siendo “soñadores”. Hay que despertar; hay que levantar bien alto, lo que debe
ser ‘el futuro, que, es luego, después de todo lo conocido, con certificado de
vendetta’ -de otros contornos en el tiempo de las costumbres. Esa
circunstancia, por la que solemos pasar, pone al descubierto la voracidad de
cuanto se suele acreditar, sobre todo al referirse a la conducta de los
diseñadores de leyes; diseñadores de otras costumbres maleantes; siempre activas
en las formas de seguir caminando, mientras estamos dobernados por sistemas, de
lujos lucrativos.
* Y eso que “para gobernar”, sólo participa, de
manera insultante, la falsa promesa de pretender enmascarar lo tristemente
imposible de cumplir; cuando menos desde la idea de saber conservar “el
criterio ético” de los ciudadanos que, nunca son responsables del fracaso
político; o del fracaso conmovedor de la conciencia, si es que logra estar
liberada de los prejuicios personales. “Vivir Soñando no es lo mismo que vivir
en un Sueño”. Al Soñar tenemos un mundo diferente, sobre lo que se suele vivir;
con sobrada maestría, en la destreza. Es decir; por compleja ‘que se vea la
realidad del momento más cercano’; en general, pasa la costumbre por los
escenarios más sorprendentes: unos son de verdad y otros, solamente una
aproximación ‘a la escenografía teatral, del ejercicio diario, que toca
despejar, con acelerada forma, para poder entender lo que sucede tan cerca de
todos”.
* La Esperanza “no esa más” que un
revulsivo social, desde donde ‘casi nunca’ se encuentra lo imaginable; por
aquello que soluciona el torpe y sinuoso revés; porque no es verdad que, ‘la
esperanza’, sirva de algo; mientras todo es zozobra y, tal vez ‘fracaso
irreversible’. Pero, sin embargo, suele creerse que “la Esperanza”, es
la solución; ¡pero se desconoce su por
qué! ¡Ni se sabe hasta dónde se puede alcanzar “su logro”, para poder
certificar, lo excesivo en ¡tanta imaginación ‘al uso! Si contabilizásemos lo
importante del ejemplo cuestionado ‘aquí mismo’; seríamos otra cosa
inmediatamente, pues los Seres Humanos, incluyéndolos a todos,
puesto que pierden demasiado vaticinando, desde las costumbres permanentes.
Y los Valores deciden “saber Vivir”;
aunque se suele alardear, -igualmente-,
dominando el equilibrio social, al que siempre estamos obligados a defender.
* Qué gesto, ¡más infantil, imposible! Siempre está para lanzarlo, aunque se sabe bien, que ‘en ese juego de palabras’, no se cumple otra cosa, que manifestar cierta debilidad, por aquello que jamás será de los medios sociales; donde siempre estamos comprometidos. Y viene resultando cómico, aquello de que “La Esperanza”, es lo último que se pierde. ¡Menudo disparate! Porque es cierto que presentimos ciertos Valores, a los que terminan siendo vulgarizan tes; confundiendo la finalidad, con las naturales formas de decir algo, “sin decir ‘nada concreto”. En el estridente sentido del caso, queda patente, sobre todo, de lo sencillo que resulta, perder el tiempo, envolviendo “el placer de la Esperanza”, en tiempo perdido; por mucho que se pretenda certificar, el Valor intrínseco, de la Esperanza; porque es verdad que no se alcanza, por mucho esfuerzo que se aventure. El truco utilizado “por conseguir Esperanza”; viene a corroborar la diferencia que hay entre la ‘esperanza’-‘desesperanza’. Siendo verdad que “el Sueño”, sólo tiene su propio atractivo, siempre y cuando, se considere exclamación furtiva. ¡Pues nada aporta! Que pudiera ser alcanzable, aunque el más allá, del término ‘esperanzador’, se lograse resolver, el “Soñado Sueño”, cuestionado, por activa y por pasiva. En lo ‘humano’, desde luego, la más destacada de todas ls expresiones, es, sin duda; la tan cacareada palabreja de la ‘esperanza’. Y ¡por qué! Muy sencillo ciudadanos de todos los ‘universos sociables’. Recurrir a ese ‘grito -sobre la esperanza-’; es tanto igual que pretender despejar lo que sucede entre “los absurdos” registrados, sobre todo especulativos, “entre ser Rico o Pobre”; -¡nada tan sorprendente!-. Como bien cierto es que se puede certificar; si se considera, con formas democratizadas; que las miserias sociales, propias de equivocada gobernación, se proponen despejar las formas locuaces, abundantes en exceso.
Octubre
de 2025
“NO
TIRES PIEDRAS EN EL MANANTIAL DONDE HAS BEBIDO”
FLOREAL RODRÍGUEZ DE LA PAZ – Alcoy, Alicante, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO
ARGENTINA
LOS PAYADORES Y SANTOS VEGA - El Payador - César Tamborini Duca - León, España
autor de la imagen: Jorge Marí
LOS PAYADORES Y SANTOS VEGA - El Payador
En primer lugar conviene reseñar esquemáticamente en qué consiste, o
mejor dicho explicar algunos términos correspondientes a este género
lírico-musical. Que seguramente es heredero de los trovadores del Mester de
Juglaría y, al prestar su vocabulario español arcaico al Mester de gauchería
hizo posible el arte payadoril. No podemos obviar que el lenguaje de los
gauchos, al que se incorporaron vocablos del mapudungu contribuyeron a engrosar
el vocabulario del Mester de Lunfardía.
PAYADOR ejerce un difícil arte, improvisar en público, creando sus versos con
el acompañamiento de la guitarra.
CONTRAPUNTO: es el encuentro de dos payadores
LA RUEDA: es el encuentro de varios payadores que se alternan en sus
intervenciones.
COMPUESTOS: son versos MEDITADOS que fueron -ocasionalmente- escritos en hojas
sueltas
CONCERTADOR: rimador. Para el gaucho, lo fundamental del verso era la rima, ya
que la medida era naturalmente armónica gracias al oído musical de los
payadores.
Dentro de la poesía improvisada que recita el payador acompañado
invariablemente por su guitarra, hay que considerar la métrica y la variedad de
temas, como también sus estilos en el canto y la ejecución del instrumento,
puestas al servicio de las distintas modalidades de cada protagonista.
Métrica: en los contrapuntos se acostumbra a usar la décima en
octosílabos por milonga, aunque los payadores experimentados improvisan en
distintos metros. .
Temática: ¿cuáles son los temas acometidos en este género
payadoril? Podemos decir que TODO lo imaginable: canta a las estaciones, al
amor, a la naturaleza, a los aspectos sociales y políticos, a los fenómenos
atmosféricos, a la amistad, a la fauna y la flora, a la historia, al
transcurrir del tiempo, al trabajo, a la honradez, al amor filial.
¿Y la guitarra, complemento indispensable para el payador? Pablo Sainz Villegas, concertista de guitarra, la define así: La guitarra es el instrumento más democrático, un puente entre lo popular y lo culto.
Una de las características del payador es opinar, dar su propio parecer en las
cosas que pregona en su canto. Ya lo decía José Hernández en su MARTÍN
FIERRO: …Yo he conocido cantores /que era un gusto el escuchar / mas no
quieren opinar /y se divierten cantando;/ pero yo canto opinando / que es mi
gusto de cantar.
Si mencionamos a Hernández ¿cómo no hacerlo con Rafael Obligado, en su
personaje mítico, SANTOS VEGA? Esos versos que escuchamos desde la escuela
primaria, y memorizábamos para recitarlos …Cuando la tarde se inclina /
sollozando al occidente, / corre una sombra doliente / sobre la pampa
argentina…
Lo podemos escuchar, aunque con otras palabras, en LA PENA DEL PAYADOR, cantada
por Julio Sosa:
Si recordamos al payador más mítico de la historia
-real o imaginario- veamos la versión que sobre él nos proporciona Fernando
Sánchez Zinny en un importante diario argentino en su RINCÓN GAUCHO:
OTRAS DOS VERSIONES SOBRE SANTOS
VEGA ENRIQUECEN LA HISTORIA
Uno de los relatos detalla el encuentro con Trillería, «paisanito
sencillo» que habría sido su vencedor
Santos Vega es el único personaje realmente simbólico nacido en este retazo del
mundo. Su significado es claro y no requiere demasiados comentarios: hubo una
edad de oro y una plenitud sin límites, pero para lograr «poner en acto»
nuestro destino era necesario renunciar a ellas y encarar el trabajo que
simultáneamente es esclavizante y liberador. Consciente o inconscientemente,
Rafael Obligado vino a recrear con palabras y códigos criollos la parábola de
Adán, quien sólo se convirtió en hombre cabal al ser expulsado del Paraíso y
adentrarse en las penurias que definen al hombre. Por eso en el poema lo malo
(la desdicha de Santos) es a la vez lo bueno y se llama «Progreso», con
mayúscula y todo.
Que es, asimismo, el demonio y en las perplejidades que esa duplicidad en el
sentido de lo que nos ha venido sucediendo es posible que vayamos a seguir
embrollados –nosotros, los argentinos– todavía por un buen rato. Aunque hay
otras versiones sobre lo que pasó con Santos Vega, consignadas en testimonios
de compilación folklórica, cuando era posible obtenerlos, por continuar aún
vivo en las consejas populares el recuerdo legendario del gran payador. Hay uno
de Ventura Lynch, padre de ese tipo de investigación entre nosotros, quien a
comienzos de los 80 del siglo XIX se explayó sobre el hábito campero de payar.
Al respecto le contaron que Santos Vega, yendo «de triunfo en triunfo», un día
pasó al sur de la provincia Buenos Aires, única región donde no era conocido.
Llegó a una pulpería y se retiró a un rincón con ánimo de descansar. «Un grupo
de gauchos que ahí copaba de lo lindo, miró con desprecio la humildad del
forastero. Entre ellos un negro altanero, mentao de malo y reconocido el primer
payador de la comarca», se propuso molestarlo. «Tomó la guitarra, preludió un
cantar por cifra y le preguntó «quién era, de a’ónde venía y pa dónde iba».
Vega pulsó su guitarra y respondió: Yo soy Santos Vega,/ aquel de la larga fama.
Payaron tres días y tres noches, hasta que al fin, habiéndose entrado en temas
religiosos, el negro, cercado, estalló o reventó, porque en realidad era «el
mesmo diablo en persona», final muy semejante a cierta versión correntina en
que Santos Vega se impone a Mandinga y hace explotar «La Salamanca», que era su
escondrijo.
Veinte años más tarde, Roberto Lehmann Nitsche halló que en los pueblos
bonaerenses del Norte la fama del payador se eclipsaba ante la de un tal
Trillería, quien sí habría sido su vencedor. Relata que Vega, después de vencer
al diablo pasó a esa zona buscando con quien medirse.
«Llegó una noche a un baile donde estaba Trillería, paisanito sencillo del que
nadie se ocupaba.» Santos Vega hizo el reto de práctica y Trillería «sintió
arder la sangre…» Arrancó la guitarra a uno de los cantores y contestó
arrogante: Venga esa maula/ que yo me le he’ afirmar. Dos días con sus noches
se habría payado en esa ocasión, hasta que Santos Vega rompió su guitarra
declarándose vencido. Y comenta el sabio alemán: «Esta contra tradición, que ha
invadido los pueblos del Norte, fue inventada por los cordobeses, con ánimo de
desvirtuar la tradición del gaucho porteño»
Prestigio resguardado
Sea o no verdad eso de que cordobeses «ladinos» urdieron una patraña con
la intención de desmerecer a nuestro sumo payador, lo cierto es que por alguna
razón oscura corría, muy desde el comienzo, la especie de que Santos había sido
vencido, sin que, curiosamente, ello comprometiese su indiscutible y
arquetípica preeminencia en el canto y en el contrapunto. Pues cabría creer que
si un gran payador es superado por otro, éste pasa a ser el primero, pero no ha
sido así en el caso que tratamos, con independencia de que el vencedor fuese el
diablo o el «paisanito» Trillería.
Ahora bien, esa historia de la derrota de Santos Vega no la traen los
entusiastas iniciales –Bartolomé Mitre e Hilario Ascasubi– y tampoco está en lo
de Ventura Lynch, y, sin embargo, es algo que ha prendido y que según el
testimonio hallado «en el norte de la provincia» circulaba quizá desde antes de
que Rafael Obligado hubiese tramado sus décimas.
Pero al narrarse el triunfo de Trillería no pareciera que hubiera estado en
juego sino una primacía en inspiraciones y destrezas. Lo sustancial del aporte
de Obligado fue el de relacionar el resultado de esa payada con las
transformaciones portentosas que en su tiempo –no en el del hipotético Santos
Vega– se registraban en nuestro ámbito clásico de payadas y payadores, y en el
de ubicar esa idea en la cercanía de un símbolo supremo de la cultura que
compartimos. Por ahí y casi sorpresivamente, lo que parecía ser mero cotejo de
verseadores se sublima mediante la contraposición de dos actitudes ante la
vida.
Fernando Sánchez Zinny para La Nación 12 de noviembre de 2011
Santos Vega. Mitre. En el diario La Nación del domingo pasado (¡), en su sección El Campo, una nota que nombra a B. Mitre y dice que habiendo recorrido la Pampa y llegado al famoso tala, (árbol donde fue a morir Santos vega, según el relato), quedó impresionado y escribió “Armonías de La Pampa”. [Creo yo que ese ‘La Pampa’ -pese a La con mayúscula- no se refiere a la provincia de ese nombre, sino a la llanura pampeana].
En el Martín Fierro hay un episodio del menor de los hijos de Fierro que quedó bajo la tutoría del Viejo Vizcacha, un personaje lleno de vicios que es ladrón, desconfiado, oportunista, avaro, que le da consejos de acuerdo a su peculiar manera de entender la vida; se los brinda en estrofas octosílabas como la siguiente:
«Vos sos pollo, y te convienen
Toditas estas razones,
Mis consejos y leciones
No echés nunca en el olvido—
En las riñas he aprendido
A no peliar sin puyones.»
EL VIEJO VIZCACHA (Relato)
Esto me lo contó en los pagos del Tuyú un gaucho que como tal se conocía
toda la llanura pampeano-bonaerense y parte de su gente. Se llamaba Prudencio
Laguna, pues sus padres quisieron homenajear con su nombre al patrón, don
Prudencio Rosas, en cuya Estancia se desempeñaban cuando nació.
El Viejo Vizcacha se llamaba Francisco Bramajo y había sido Mayordomo en la
estancia “Las Víboras” que perteneciera al otro Rosas, don Juan Manuel, y sus
primos los Anchorena; pero después de matar a su mujer se convirtió en un
solitario ermitaño, habitando un rancho que por su abandono era más bien
tapera.
“Llegué con la tropilla de paso para Chascomús; una de las yeguas rengueaba y
al viejo lo habían ponderado como “sanador”. Salió a mi encuentro caminando
como los loros, por su costumbre de estribar entre los dedos, que apoyaban en
un nudo donde terminaba el ación, invitando a sentarme a la sombra de un
paraíso, del que colgaba una jaula con un mirlo que emitía algunos sonidos y
era la estampa del viejo: plumaje negro como su alma, y el pico amarillo como
reflejo de su envidia; porque el viejo era mañero, envidioso, de carácter hosco
y la suciedad y abandono que trasuntaba era el espejo donde se contemplaba su
alma”.
“Se puso a tomar mate –me siguió contando Prudencio- pero no le acepté el
convite por ciertas cosas repugnantes que hacía, seguramente con la intención
que yo no lo aceptara; y mientras charlábamos hacía dibujos en el suelo
apisonado de tierra, con un palito.
Entonces dijo Vizcacha que “estando de paso en el Azul y habiendo fiesta, me
acerqué adonde se disputaría una cuadrera. ¡Si viera los fletes que había! El
‘tostao’ de Rosendo y el ’oscuro’ del vasco Aldasoro copaban la atención de la
paisanada y las apuestas eran considerables. Yo me jugué todos los grullos al
parejero de Rosendo y cuando llegué de regreso a “Las Víboras” le asiguro que
en el tirador no me cabían más patacones”.
“Yo la quería a mi china, ¡vaya si la quería! Pero cuando pasó el turco Salomón
con su carromato vendiendo ropa y chucherías y me pidió dinero –sabiendo lo que
yo había ganao en las cuadreras- para un corte de género, me negué sólo para
hacerla renegar, vea, porque ansí enojada era cuando más linda se ponía”.
“Al día siguiente le pedí me cebara unos cimarrones mientras yo sobaba unos
tientos. Asigún creo lo hizo a propósito para vengarse por lo del turco: me dio
un mate frío. ¡Pa’ qué mi amigo!, la crucé de un talerazo con tan mala suerte
que cayó golpiando la cabeza con una piedra. Y áhi nomás se me murió. Dejé
todo, abandoné el mundo, y aquí me tiene sin ningún interés por lo que pasa en
la vida”.
“Mientras el viejo seguía mateando sus cimarrones, reemprendí la marcha con la
yegua todavía rengueando –aunque por pocos días- pero con unas ganas tremendas
de llegar al próximo puesto o poblado para disfrutar unos mates. Eso sí,
cebados con educación”.
Premiado con DIPLOMA MENCIÓN DE HONOR por la Dirección de Cultura de Venado
Tuerto (provincia de Santa Fe, Argentina) en el Concurso Nacional de Narrativa
“DÍA DE LA TRADICIÓN”
CÉSAR J. TAMBORINI DUCA – León, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
Académico
Correspondiente para León
Academia Porteña del Lunfardo
Academia Nacional del Tango
sábado, 1 de noviembre de 2025
APARIENCIAS - Marian Muiños, España
APARIENCIAS
Palabras que se disfrazan en la penumbra:
hábil embozo bruno se escapa como el aire.
Sueños raros que cumplen años sin cumplirse:
nimbos azures de vapor se desploman fatuos.
Recuerdos en el umbral de tantas penas:
arduos y azarozos temen y atormentan.
Del libro “De paso por el mundo” 2024
MARIAN MUIÑOS – España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
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