EN EL HUECO
En el hueco
del insomnio
desabrocho tu
cuerpo
con escamas
y heridas
Aliso el
sueño
en el ombligo
abarrotado.
ANA ROMANO – Buenos Aires, Argentina
PRESIDENTE: NORBERTO PANNONE
EN EL HUECO
En el hueco
del insomnio
desabrocho tu
cuerpo
con escamas
y heridas
Aliso el
sueño
en el ombligo
abarrotado.
ANA ROMANO – Buenos Aires, Argentina
(recordando
cosas de no hace mucho tiempo)
Los que gobiernan el
mundo, los llamados poderes fácticos, no sabemos quienes son ni donde
están, aunque no resulta demasiado difícil saberlo cuando sabes en qué mundo
vives, sobre todo, porque estos llamados poderes en la sombra, tienen miedo y
de cuando en cuando, hacen algunos movimientos o innovaciones que nos parecen
revolucionarios para que todo vuelva al orden establecido, un mover algo para
que nada cambie.
Que un Papa se jubilara
nos causó una gran sorpresa y el suplente el Papa Francisco, que en principio
parecía que iba a emprender grandes cambios en el seno de la Iglesia, al día de
hoy no vemos más que misas monumentales, visitas a países latinos y poco más, o
sea maquillaje, mover algo para que todo quede tal cual.
En cambio la pérdida de
interés por el catolicismo está alarmado a muchos creyentes y aún siendo su
conducta educada, tolerante y dialogante, la corrupción en su seno, de
denuncias de curas pedófilos, manipuladores y usurpadores, nos imaginamos,
fueron la causa de la elección de este nuevo papa que llegó de Argentina.
Si como dijo el Quijote
“Con la Iglesia hemos topado Sancho amigo” con ella ha topado el nuevo papa, ya
que cuantas reformas y cambios anunciados, se han quedado en aguas de
borraja, porque el personal se ve esperando y esperando y es que el poder de
esta institución es inconmensurable para que un prelado argentino venga a
cambiar lo que tienen tan bien amarrado.
Otro sistema de dominio
que esos poderes fácticos ejercen, es que sólo dan parcelas de poder o colocan
en sitios de cierta responsabilidad, a los que han sido corruptos en parte o en
cierto momento y este podría ser el caso de Jorge Berloglio, no porque diera la
comunión a Videla otorgándole el perdón celestial tal y como lo denuncia el
“Gran Wyoming, en su libro “No estamos locos”, sino que también, el jesuita
Francisco Jalics secuestrado durante cinco meses por los militares, acusó
al entonces jefe de la orden Jorge Bergoglio, de estar detrás de esas denuncias
tras consultar decenas de documentos oficiales. A estas alturas y habiendo
vivido el franquismo y la cultura judeocristiana que nos impartía la entonces
todopoderosa Iglesia nada nos sorprende.
No es de extrañar que haya
una preocupación muy sería en ciertas estancias de poder, es la primera
generación, los que hoy están entre los veinticinco y cuarenta y pico, los
mejor preparados de nuestra historia, hemos sido aceptados por Europa, hemos
dado la talla de estar a su altura, en oficios diversos, gastronomía sobre
todo, lenguas etc., aunque muchos tengan, hoy que emigrar para encontrar
trabajo. Corrientes políticas de base que creen que los valores democráticos
existen y hay que hacerlos funcionar y sobretodo, porque el pueblo está con
ellos. Es factible pensar que se avecinan grandes cambios que van a poner freno
a tanta corrupción y todo ello nos hace guardar un sentimiento de optimismo.
SALOMÉ MOLTÓ - Alcoy, Alicante, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
¿Qué es la risa? ¿Qué la provoca?
Esa convulsión involuntaria y gozosa,
a la que llamamos risa, ha sido frecuentada durante siglos por filósofos,
moralistas y médicos.
Platón sostenía que reírse a
expensas de la debilidad del otro no era sino regocijarse en el mal ajeno,
derivándose de ello un placer similar al que sentimos cuando nos rascamos.
Aristóteles relacionaba lo cómico con la fealdad y el envilecimiento, es decir,
con lo “no-ideal”, y sostenía que “el hombre es el único animal que ríe”.
Laurent Joubert, un médico de
Montpellier que publicó un tratado sobre la risa en 1579, advirtió que
siempre hay un dejo de amargura en la carcajada. Y en esa reflexión ya
estaba el germen de lo que sería -después de más de tres siglos- el conocido
poema de Juan de Dios Peza “Reír llorando”, y las letras de estos tres tangos:
“Qué risa” (de Marsilio Robles), “Ríe payaso” (de Virgilio Carmona y Emilio
Falero) y “Vagabundo” (música de Agustín y Emilio Magaldi – letra de Pedro
Noda) cuyos primeros versos dicen:
Me río de las
penas,
me río de la
ilum uca de sión,
me río de las
bellezas,
de la vida y el
amor.
Loco a mí me
llaman
al ver que río
yo,
porque el mundo
no sabe
lo que reclama
mi dolor.
Pero… por sobre todas las
cosas, ¡la risa es salud!
Entre los efectos psicológicos más importantes está la relajación (que, en el lenguaje coloquial, incluye la de los esfínteres), el alivio de tensiones y estrés, y el estímulo de la confianza, la ilusión y el optimismo.
Y recordar que, también, se puede "morir de risa".
Como le pasó a Crisipo de
Solos (c. 281/78 a. C. en Tarso o Solos - c. 208/05 a. C., en Atenas. Filósofo
griego, máxima figura de la escuela estoica antigua. Se le considera a menudo
el fundador de la gramática como disciplina específica en Grecia) que estaba
viendo a un burro comer algunos higos y exclamó: «Ahora dale al burro una copa
de vino puro para acompañar los higos», tras lo cual murió en un ataque de
risa.
LUIS ALPOSTA – Buenos
Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR
CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
MI PADRE
Yo tengo en el hogar un soberano,
único a quien venera el alma mía;
es su corona de cabello cano,
la honra su ley y la virtud su guía.
Seca su llanto, calla sus dolores,
y sólo en el deber sus ojos fijos,
recoge espinas y derrama flores
sobre la senda que trazó a sus hijos.
Me ha dicho: "A quien es bueno, la amargura
jamás en llanto sus mejillas moja;
en el mundo, la flor de la ventura
al más ligero soplo se deshoja.
Haz el bien sin temer el sacrificio;
el hombre ha de luchar sereno y fuerte,
y halla quien odia la maldad y el vicio
un tálamo de rosas en la muerte.
Si eres pobre, confórmate y sé bueno;
si eres rico, protege al desgraciado,
y lo mismo en tu hogar que en el ajeno
guarda tu honor para vivir honrado.
Ama la libertad: libre es el hombre
y su juez más severo es la conciencia;
tanto como tu honor guarda tu nombre,
pues mi nombre y mi honor forman tu herencia".
Este código augusto en mi alma pudo,
desde que lo escuché, quedar grabado;
¡Cuánto consejo cariñoso y bueno
sorprendo en el fulgor de su mirada!
JUÁN DE DIOS PEZA - Poeta mexicano.
Imagen de Edgar Morin
EDGAR
MORIN, PENSAMIENTO ACTIVO Y ALERTA
Próximo a cumplir los 103 años Edgar Morin, pionero
de lo que denomina pensamiento complejo sigue activo y alerta reflexionando
sobre las sociedades del presente.
En una nota reciente el periódico francés Le Monde
afirmó: "Frente a la policrisisis que atraviesa la humanidad la primera
resistencia es la del espíritu", y más adelante "Con el aumento de
las guerras, el cambio climático y el auge de los regímenes autoritarios el
mundo puede estar abocado al desastre, pero debemos resistir al odio".
Una vez más E.Morin llama a luchar contra el
dogmatismo, los fanatismos nacionalistas y el belicismo
El rescate de las novelas escritas en su juventud
contribuye a un reencuentro con ideas y cuestiones sociales que siempre lo
movilizaron, confluyen la filosofía, la sociología y la literatura es una
herramienta de ensamble multidisciplinar.
El año perdió su primavera, que pronto saldrá a la
luz, es la novela inaugural de Morin.
En 2017 apareció La isla de luna.
Autor entre otros de libros tales como "El cine
o el hombre imaginario", "El espíritu del tiempo", "Ecología de la civilización
técnica", "Para salir del siglo XX", "El primate y el hombre", "El paradigma perdido" e "Introducción a una política del hombre"
Ahora este prolífico pensador con sus planteos
inconformistas revolucionó en buena medida las ciencias sociales del siglo XX,
se halla reconstruyendo el manuscrito de un libro que creía perdido y del cual
se encontraron fragmentos de capítulos en un archivo.
Un hombre en movimiento desvelado por el colapso en
ciernes y si embargo con más de un siglo a cuestas no cediendo al desencanto y
a la pasividad.
CARLOS
A. SOLERO - Argentina
Martes 17 de junio de 2024
EN TORNO A HYPNOS
El mito no oculta nada
Roland Barthes
Dice Luis Sazatornil Ruiz,
de la Universidad de Cantabria, en su estudio sobre Hipnos y Tanatos,
el Arte, el Sueño y los limites de la consciencia que
"Hipnos es presentado como un dios de dominación,
«señor de los dioses y de los hombres» (Ilíada, 14: 233), pues nadie puede
resistirse al sueño, ni siquiera Zeus. Pero, aunque ambos son «terribles
dioses», Hipnos, a diferencia de su hermano, es «dulce para los hombres», como
afirma Hesíodo en su Teogonía (759-767)...”
Todo creador sabe que, como Orfeo, no puede volverse hacia lo que ve. Está condenado a la mediación. En cierto sentido, a la mentira. El creador descubre la sociedad desde su fe, su error, su alejamiento, su intuición.
Una de las pasiones en mi infancia fue el ajedrez. Nombres como los de Ruy López de Segura, Philidor o Anderssen brotaron por aquellos días de mis labios. Y el de Sissa Ben Dahir, un brahmán quien aparentemente lo inventó para distraer el aburrimiento de un monarca soberbio. Lo jugué cotidianamente desde los cinco hasta los veinte años. Hasta ahora sigo pendiente de partidas, de problemas, de lecturas. El Libro de los juegos, del rey Alfonso X es un tesoro de la humanidad. Representa una síntesis de dos mundos en guerra, un momento crucial para la historia de la civilización. Cristianos y moros, dejan centenarias disputas para sentarse frente a un tablero y bucear en el universo fascinante de treinta y dos trebejos y sesenta y cuatro escaques. Debemos recordar que en la Escuela de Traductores de Toledo – centro de irradiación de la cultura arábigo-helénica – las obras clásicas pasaban del árabe al latín y de este a las lenguas romances. La tarea del rey Sabio fue gigantesca. De todos los juegos por él estudiados el ajedrez era el más noble. Establece la diferencia en piezas mayores y menores, la ubicación en el tablero y la descripción de cada pieza en particular. Pone un modelo de sociedad. El rey señor de la hueste; el alferza, los elefantes preparados para el combate; los roques que son los lanceros; los caballos, la caballería; los peones, la infantería. Se adelanta, además, a la creación de un modelo de piezas comunes para bajar costos y difundirlo. Esto se concretará en el siglo XIX con los juegos Staunton, de procedencia inglesa.
***
En Espenuca, mis abuelos y mi padre se levantaban con el alba a trabajar la tierra de sus amos. No lejos de allí, en Rante, Ourense, mis otros abuelos hacían lo mismo. Veían el agua de los cántaros helados en invierno. Veían las lluvias, la nieve. Sentían lo indispensable: el huerto, los hijos, la leña de la lumbre. Miraban el cielo, la injusticia, la claridad traslúcida de la aldea. Contaban las cosas que sucedían en el reino: leyendas de pastores y de dioses, el rumor de la santa compaña, memorias de antepasados enterrados en barcas de piedra, batallas de honda y palo. Hablaban con mi padre de las cosas del sueño, de los secretos del universo. El abuelo Pedro sostenía: “La vida es bella. Y breve”. El abuelo Tomás creía en los ángeles, en el espejo secreto de la rama del árbol. Mi madre decía que debía casarme con una mujer que peinara su cabellera con peine de plata, que susurrara palabras cálidas al atardecer, que no pisara la tierra. Una mujer que besara la voz y el aire del amado.
***
Soy un rapsoda, el príncipe del exilio que viene a recordar a sus abuelos, a sus padres, a esas vidas tan ricas en derrotas. A esos analfabetos y utópicos llenos de bondad, de candorosa esperanza, de misteriosa realidad.
La sensatez nos dice que las cosas de la Tierra bien poco existen, y que la verdadera realidad solo está en los sueños. (Charles Baudelaire, Los paraísos artificiales, 1860).
Buenos
Aires, 13 de junio de 2024
CARLOS
PENELAS – Buenos
Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
ORIGINALIDADES DE GARDEL
Carlos Gardel, en 1917, cantó por
primera vez “Mi noche triste”, de Castriota y Contursi, e inventó para siempre
la forma de cantar el tango.
Un nuevo estilo en el canto y en
la expresión. Y aunque el primer paso fue dado por los autores, lo trascendente
y mágico fue que en aquella experiencia fundamental, tanto ellos como el cantor
coincidieron en originalidad y talento.
Atrás quedaban, sin adornos
vocales, los estilos y las payadas, para darle lugar al canto melodioso,
sentimental y hondo que la nueva creación exigía.
En síntesis: dedicación, “ángel” y
profesionalismo puestos a elevar el valor artístico del tango cantado.
Recordemos ahora las originalidades de este cantor excepcional y fundacional, llamado a encabezar por siempre el registro emocional de Buenos Aires:
Ø Si bien el tango “Mi noche triste”, considerado el primer tango-canción, fue cantado por primera vez por su autor, Pascual Contursi, el primero en cantarlo en Buenos Aires, en carácter de estreno, y el primero en grabarlo, fue Carlos Gardel.
Ø Entre nuestros cantores populares, Gardel ha sido el primero en incorporar a su arte técnicas del bel canto.
Ø Carlos Gardel fue
nuestro primer cantor nacional, teniendo en cuenta que ha sido el primero (si
no el único) en incluir en su repertorio no solo los géneros que conforman
nuestro folklore musical, sino también muchos otros. En total: treinta géneros
musicales.
Que son los siguientes:
Balada rusa (1), Canzonetta napolitana (1), Danza (1), Fox-trot
(8), Shimmy (12), Jota (1), Pasodoble (5), Fado (4), Pasillo colombiano (1),
Bambuco (2), Camel-trot (1), Rumba (2), Habanera (1),Triste (1), Cifra (6),
Estilo (34), Triunfo (1), Marcha (1), Vidalita (2), Tonada (17), Cueca (2),
Gato (4), Zamba (33), Chacarera (4), Ranchera (5), Serenata (1), Canción (42),
Vals (49), Milonga (7), Tango (525).
Ø Gardel fue quien creó la manera de cantar el tango, en la que hallamos una sorprendente conjunción de técnica y sensibilidad, que habría de dejar escuela.
Ø Si bien el cortometraje “Mosaico criollo”, de 1929, y el largometraje “Muñequitas porteñas”, de 1931, son los primeros filmes sonoros argentinos sincronizados con discos, los quince “cortos” en los que actuó Gardel (de los que sólo se conservan once, incluyendo “El quinielero”) filmados por Eduardo Morera en 1930, fueron los primeros, en nuestro país, en incluir banda sonora en la película. Y esto, gracias al productor Federico Valle, que poseía el equipo sonoro Lee de Forest, equipo que fuera importado tiempo antes por Rómulo Naón.
Ø Fue el primer artista argentino que protagonizó películas filmadas en Estados Unidos.
Ø Fue precursor, también en carácter de intérprete, del videoclip (con los “cortos” de Eduardo Morera ya mencionados), entendiendo por tal al cortometraje que ofrece una representación visual de una canción realizado principalmente para su difusión.
Ø Por primera vez en la historia de la cinematografía, y en más de una sala, los operadores se vieron obligados, a pedido del público, a rebobinar la cinta y emitir nuevamente la canción. Esto ocurrió durante la proyección de la película "Luces de Buenos Aires", con el tango "Tomo y obligo".
Ø Fue el primero en cantar por radio en dúplex, en vivo. Lo hizo desde Estados Unidos, mientras sus guitarristas lo acompañaban estando instalados en Buenos Aires en Radio Rivadavia, que sólo ponía en el aire la música, mientras que la radio Grand Splendid tomaba la voz de Gardel por onda corta y la acoplaba a las guitarras, haciendo así completa la entrega. Toda una hazaña tecnológica y humana, considerando la época en que se realizó. Fue el 5 de marzo de 1934.
Ø Fue el primero en grabar a dúo consigo mismo, en 1933.
Ø Realizó 987 grabaciones, con 772 temas diferentes. Un verdadero récord.
Ø Llegó a grabar en francés, inglés y dialecto napolitano y, por si fuese poco, hasta un par de versos en guaraní, en el tango “Los indios”, de Caruso y Canaro.
Ø Carlos Gardel ha sido el único artista argentino que ha tenido una real trascendencia mundial.
Ø Gardel ha sido el
único argentino al que se le adjetivó el apellido. Adjetivación hecha como
sinónimo de excelencia. ¡Fulano es Gardel!, solemos decir cuando nos referimos
a alguien cuya probidad y dominio de una profesión, de un arte o de un oficio
es incuestionable y manifiesta. Pero eso sí, se podrá ser Gardel en cualquier
ámbito, menos en del canto. Por más bien que alguien cante, nunca decimos que
es Gardel. Ahora, cuando alguien canta mal y “se la cree”, recurrimos también
al mismo adjetivo pero dándole otro sentido a la frase, y es cuando decimos:
Fulano… se cree Gardel.
LUIS ALPOSTA –
Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO
HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA