ORACULUM
Anoche soñó
que todo olía a encierro,
a planeta mal ventilado.
Soñó
que un oráculo de cucarachas,
en la avenida del tiempo,
entre luces intermitentes,
dictaba sus dogmas.
Y creyó ver, en ese mismo sueño,
que el mundo todo
cabe en esa rendija,
donde las cucarachas
murmuran su parte del Apocalipsis.
LUIS ALPOSTA – Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO HONORÍFICO Y ASESOR CULTURAL DE ASOLAPO ARGENTINA
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Foto: Emiliano Penelas
CIRCUNLOQUIO
SNAPSHOTS *
VENTANA A LA CEGUERA CONSENTIDA
SHOT
De unos labios lacerantes,
serpentean tallos rojos.
Un río traza su curso,
fluye el sabor de la sangre.
SHOT
Escondido tras la cámara,
Tenaz, graba el reportero.
SHOT
La muerte muerde su mano;
La filmación se detiene.
SCREEN
Ojos, miles de ojos, ven
Las noticias, impasibles.
CAE EL TELÓN
Ventana a la ceguera
frente al dolor, se repite
se repite se repite se
repite
© MARIÁN MUIÑOS – España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
*SNAPSHOTS (en inglés
significa “instantáneas”, SHOTS significa
“disparos”, y tanto se usa para “proyectil” como para el “disparo” de
una cámara en una secuencia cinematográfica.
SCREEN (significa pantalla)
QUIZÁ…
JOSEPH BEROLO – Colombia
Escritor y poeta colombiano. Estudios
Secundarios Instituto de la Salle Bogotá Colombia. -Universitarios. MB Admón.
de Empresas. Lic. En Idiomas. NYU, NY Estados Unidos.
Naciones Unidas de las Letras
MIEMBRO HONORÍFICO DE
ASOLAPO ARGENTINA
Pintura-de-Jennifer-Stottle.jpg
UN VASO VACÍO
La copa llena de agua de
manantial estaba a la vista
Como una parte de mi cuerpo.
Intenté beberla,
Pero al intentarlo,
El vaso estaba vacío.
¿A dónde fue a parar el agua
En tan poco tiempo?
¿No es la existencia
Algo más que un vaso de agua?
Es un misterio, una confusión
¿Qué ha sucedido?
Ayer, estuve aquí a la misma hora
Y llené el vaso.
¿Acaso no habría desaparecido el agua
Si me hubiera quedado aquí?
¿Estaba atrapada quizás mi mente en el vaso?
¿O qué?
Anna Keiko, China
Traducción Germain Droogenbroodt – Rafael Carcelén
Poesía sin Fronteras
Publicamos dos veces al mes un poema moderno de todo el planeta con
ilustración en más de 40 lenguas
en Español, Inglés, Italiano, Francés, Neerlandés,
Alemán y Albanés, Árabe, Armenia, Catalán, Chino, Coreano, Croata, Bengala,
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CARLOS GARDEL A 90 AÑOS DE SU TRÁGICO ACCIDENTE
Los artistas populares son figuras
que trascienden el medio social y son admirados por un entorno que en casos muy
especiales los hacen arquetípicos. Esos elegidos son modelos a seguir y
símbolos de aspiraciones; incluso objetos de devoción. Al forjarse la leyenda se
convierten en personajes monumentales que resaltan los aspectos virtuosos,
creando una narrativa que enriquece el imaginario colectivo, convirtiéndolos en
leyendas. De allí la creación del mito popular, que lleva a mucha
gente a identificarse con ellos hasta imitarlos, sintiendo que comparten sus
aspiraciones, luchas y valores. Siempre dejan, por lo general, una influencia
cultural significativa que incide en el lenguaje, la moda y las tendencias.
También es importante señalar que la idolatría puede ser objeto de crítica,
especialmente cuando se transforma en fanatismo o cuando los ídolos caen en
desgracia. No ha sido el caso de Carlos Gardel cuya imagen y leyenda perduran
en el tiempo.
Un 24 de junio de 1935, en el
Aeródromo Olaya Herrera de Medellín, Colombia, que hace algunos años fue
cerrado, un trágico accidente causó la muerte de 17 personas, entre ellas la de
Carlos Gardel, la máxima figura del tango argentino y de la historia popular
del continente. La terrible tragedia de la aeronave que lo transportaba
colisionó en tierra con otro avión que esperaba en la pista para levantar
vuelo.
La noticia estremeció a millones de
personas en el mundo y dejó una herida abierta en la historia del tango. A
partir de allí, durante décadas, los detalles del siniestro estuvieron rodeados
de toda clase de conjeturas, silencios oficiales y versiones contradictorias.
Aquella mañana estaban programados dos vuelos hacia la ciudad de Cali: el de la
compañía colombiana SACO y el de SCADTA, la empresa alemana que operaba en la
región. El avión de SACO, en el que viajaban Gardel y sus acompañantes, estaba
a cargo del piloto Ernesto Samper Mendoza. La aeronave de SCADTA, acababa de
aterrizar y aguardaba su salida en la precaria pista de ripio sin torre de
control ni señalización; las dos empresas formaban parte de los primeros vuelos
que comunicaban esas ciudades separadas por altas montañas.
Según el informe, el avión en el que
viajaba Gardel con su gente despegó con viento de cola y una maniobra
desaconsejada hizo que se desviara hacia fuera de la pista, para impactar con
el que esperaba alineado para levanta vuelo. El choque fue brutal: las dos
aeronaves estallaron causando la muerte de casi todos los ocupantes. Solo tres
personas sobrevivieron con heridas graves y terribles quemaduras.
A partir del horrible accidente, la
noticia empezó a difundirse por el mundo y Carlos Gardel, el “Morocho del
Abasto” o el “Zorzal Criollo”, como cariñosamente se lo llamaba, se transformó
en un mito. Estaba en el punto más alto de su carrera de cantor y
actor de cine, y temas como “El día que me quieras”, “Volver” y “Tango Bar”,
entonados por su voz incomparable, eran familiares, difundidos y tarareados en
distintos países. La ciudad de Medellín, donde había cantado la noche anterior,
era solo una escala más de la exitosa gira emprendida por Sudamérica. Si su voz
y su figura movilizaban multitudes, celebrar su llegada era el máximo
acontecimiento. Sus actuaciones y sus películas convocaban multitudes. Tenía 44
años y la terrible noticia del accidente conmocionó a miles de personas.
¿Qué había pasado? ¿Cuáles fueron las
verdaderas razones que desembocaron en esa tragedia? A partir de aquel momento
se gestó la gran duda. En especial porque no hubo una investigación penal
rigurosa ni se esclarecieron oficialmente las causas. El expediente técnico se
mantuvo fuera del alcance público, alimentando especulaciones que durante
décadas ocultaron las causas reales. Algunos conjeturaron que hubo negligencia
y omisiones; tanto es así que el análisis posterior señaló a Samper, el pionero
de la aviación en Colombia y comandante de esa nave, como principal
responsable. El avión, al parecer, despegó con el timón de profundidad mal
regulado -en posición de “nariz abajo”, como se dice técnicamente- y con viento
desfavorable. A esto se sumó la decisión de SCADTA de mantener su aeronave en
la cabecera de pista, en lugar de retirarla a un costado más seguro.
Otra investigación interna reveló
detalles más alarmantes. El primero apuntaba a que Samper había estado bebiendo
esa mañana y no contaba con la licencia habilitante para estar al mando de ese
tipo de aeronave, y que tenía como copiloto a un joven de 19 años, sin
experiencia ni conocimientos. Otra de las causas es que la carga estaba mal
distribuida y superaba el límite admitido. La falta de pericia y el contexto
técnico era muy probable que fueran determinantes. Al parecer el inexperto
copiloto no ajustó el estabilizador trasero, impidiendo el control direccional
del avión al despegar.
En la década de 1970, mi admiración
por Carlos Gardel, sumada al interés periodístico, me llevó a Madellín para
recabar algunos datos sobre el fatal accidente. Fue poco o casi nada lo que
quedaba de la tragedia. Mi trabajo fue publicado en el suplemento dominical del
diario La tercera de Santiago de Chile y posteriormente en uno
de los hebdomadarios de la editorial Abril de la Argentina. En
esos medios di a conocer los informes y mis modestas opiniones sobre el cruento
accidente. Transcribo aquellos datos.
Según pude comprobar, un año después
de la tragedia, la empresa SCADTA encomendó una investigación que culminó con
la publicación de un libro, que no aclaró demasiado e incluye los resultados
del sumario judicial. Pero, al parecer, el texto, insólitamente, fue censurado
por el gobierno colombiano y se argumentó que su contenido podía afectar
intereses diplomáticos y comerciales, ya que Pan American Airways,
la empresa estadounidense, tenía participación en ambas compañías involucradas.
Fue así que los datos reunidos por el periodismo, junto a los elementos
judiciales, quedaron archivados y décadas después, con la aparición del
expediente original y documentos filtrados, fue posible reconstruir una parte
de aquellos hechos.
Yo llegué hasta donde pude con mi
indagación. Los años habían desbaratado la realidad del momento en el que
sucedieron. Unas humedecidas carpetas no me revelaron nada nuevo. Debí
resignarme y, según creo ahora, el legado de Carlos Gardel solo merece ser
recordado menos desde la evidencia histórica que del drama emocional que
supone, ya que con su muerte no solo se perdió a un gran ser humano sino
también al máximo exponente del tango; un artista innovador, compositor, actor
y empresario que se encontraba en la cúspide de su carrera internacional, con
contratos firmados en los Estados Unidos y Europa y con muchas películas en
proceso y giras planeadas por el mundo.
Fue lamentable desde todo punto de
vista. La muerte de Gardel no solo llegó a conmover a millones, sino que
interrumpió un momento de expansión cultural y económica sin precedentes para
la música rioplatense. A pesar a las décadas que nos separan de ese trágico
día, la voz del popular “Zorzal Criollo”, junto a su música y su figura, siguen
representando la cultural de millones de personas en todo el mundo.
Como tantas cosas, ese accidente
encierra una sola verdad que acaso podemos llamar injusticia o
incurable dolor. No por los materiales errores humanos o los intereses en
juego, sino porque además nuestro genial y virtuoso artista merecía no terminar
de esa forma; pero el destino o vaya uno a saber qué secretas leyes ponen su
sello inmodificable. Han pasado 90 años y aquellas circunstancias ya son parte
del ayer; sin embargo, su voz y su figura siguen teniendo presencia y
conmoviendo a través de las casi mil grabaciones que quedaron en el disco y de
su señera figura proyectada a través del cine.
Escuché una vez al gran Vittorio
Gassman decir que la máxima expresión del dramatismo en el cine universal era
Carlos Gardel cantando en una de sus películas el tango “Sus ojos se cerraron”.
Nuestro “Zorzal”, el gran mito del tango y de la Argentina cada día canta
mejor, ¡qué duda cabe! ¡Invitó a seguir escuchando su voz y a ver su
carismática estampa porteña desde la pantalla! ¡Nunca defrauda! ¡Es único! ¡Es
un mito redivivo!
ROBERTO ALIFANO- Buenos Aires, Argentina
MIEMBRO HONORIFICO DE ASOLAPO
ARGENTINA
SECRETOS AL VUELO (O Teoría del Poder en Clave de Lennon)
A los Beatles
y su revolución estética: con entrañable nostalgia. Especialmente a John Lennon. In memoriam.
Y a mi hija Rocío Carolina, versátil creadora de rock nacional, quien me reveló un día los “Secretos al Vuelo” que la hacen, como un ángel de luz (como una estrella sideral), brillar, y brillar..., para un mundo de ciegos, brillar...
Ahora, le he preguntado a John cómo definiría, sintéticamente, su Teoría del Poder en este Mundo
Me ha dicho: “Sencillo, Paul: Todos tienen algo que ocultar, excepto Yo y mi Mono”.
Y ambos reímos.
Después vino lo serio.
Tuve en cuenta, para ello, la frase de Edgar
Jackson, que dice: “Lo que importa no es
lo que la vida te hace, sino lo que tú haces con lo que la vida te hace…”.
Entonces, le he preguntado nuevamente a John
si su respuesta ha sido una verdadera Hipótesis Científica o un mero, pero no
por tal, insignificante Acertijo
Comportamental...
En este último caso, le he pedido una
respuesta o develación pues he quedado inquieto, desconcertado ante sus
posibles alcances o connotaciones.
Me ha dicho: “Querido, Paul: si tomas a mi
Hipótesis como un Acertijo, te diría
como respuesta al mismo y parafraseando a futuro a un Poeta Barcelonés, que,
para el hombre recto, ‘nunca es triste la verdad; lo que no tiene
es remedio’; pero, para el necio,
‘siempre
es triste la verdad; porque no tiene remedio…”.
¿Comprendes?”.
Y he vuelto a quedar boquiabierto.
“Pero si la consideras
una auténtica Hipótesis Científica (Sociológica u Organizacional, como lo
expresaría nuestro común amigo Ringo, Master
en Dirección de Tambores de la Facultad de Ciencias Musicales de la Universidad
de Liverpool), podría demostrártela ilustrándote al respecto con un ejemplo
real”.
Le dije que sí. Que lo hiciera.
Y me contó entonces una
historia de directores y gerentes, de abusos de autoridad, y de empleados
postergados y frustrados, y de cómo alguna vez -como mínimo- “todos” tendremos que vivir ya en familia, trabajo o
vecindad, los cuarenta días del Cristo en el desierto para responder, como El,
sobre el uso que hemos darle, finalmente, ... al Poder.
Dominio o Servicio: he ahí la cuestión. Domesticación o Educación: he ahí la cuestión.
Después me ha dicho: “Y ahora, Paul.
Olvidemos nuestras juntas y peleas en torno a la Banda. Recordemos por un
momento que, desde nuestros ancestros, hemos formado parte de la imperialista
burocracia darwiniana que maneja al
Mundo. Somos ingleses. Pero podríamos haber sido latinos dominados hoy por los yankis del norte (hijos nuestros y del
rigor). Entonces... Universalicemos,
Paul. Universalicemos... Pero seamos
como D’Artagnan y sus tres mosqueteros. Uno para todos y todos para Uno. Porque
lo que el mundo necesitará será… amor”.
Sí. John había pronosticado la Globalización
que sobrevolaba en esos días, pero que terminaría, en su contracara,
materializándose duramente 30 años después de nuestro intoxicado lirismo hippie.
(…)
En fin: ¿Y Ud.: qué optaría en mi lugar? ¿Dominio o Servicio? Porque “todos” tienen algo que ocultar, excepto Yo y mi Mono (y Radio Pasillo Local de Frecuencia Modulada, las 24 horas de día, no miente; y, lo que se oculte, alguna vez, alguna vez, saldrá a la luz). Y la luz será candil para el justo y fuego para el necio. Y ni siquiera lo que la Globalización oculte dejará de amanecer para oprobio u orgullo de los hombres...
“¿John?”
“¿Sí?”
“No insistas. Déjalo (s) ser. Nosotros, toquemos juntos otra vez…”.
… Y tocaron, y grabaron, sobre una mística terraza londinense, estos inéditos e inaudibles: secretos al vuelo.
Ahora, me he fascinado con los versos del viento, y el perfume de su alma inquieta…
“Qué dulce es el aroma del recuerdo… / En la oscuridad / te contemplaba hipnotizada. // Era tu voz de duende, / fresca sonrisa de pino silvestre, / la que me alzaba en éxtasis hacia paisajes encantados / plenos de libertad y ensueños, /mientras jugaba con la brisa / a atrapar su vuelo / ensayando, agrietando secretos y misterios / que, en mis sueños, sólo yo develo. // Oh, sutil aroma de lágrimas, desvarío / que acongoja pensamientos / y muerde espejos de soledad y ausencia. / Dios me cuida / de soltar la pasión enardecida y esbelta, /pero cruel como perpetua prisión de ocultos deseos. / Caricias sin fin / enredadas en la luna clara, / con un sol semioculto en tus párpados brillantes / aclarando entre risas de enero / la densa nostalgia de un adiós sin regreso. // Sí, la penetrante noticia que detuvo mis días / se va dejando un sabor amargo / sabor de tuna que roba / la única esperanza de que seamos / dos en las tinieblas...”.
... Y he dejado en mis quince años
envejecidos, un pañuelo, una muerte y una mirada vacía recorriendo tumbas
apócrifas y solitarias.
(Don Claudio ya no estará. ¿Para qué sirve
entonces retener el influjo de mi primer poema, amanecido en sus manos el día
en que comprometimos nuestro espíritu?).
… Y alcancé a conocer -tras el velo que la cubría- y a observar a aquella señora elegante
y de modales finos cuando depositaba una flor en la pulcra lápida de un pequeño
rectángulo del espacial verdor del camposanto, con sabor a tuna, y ensayaba un
lanzamiento olímpico hacia el recipiente de residuos más cercano, colgando de
magistral tiro aquel poema vuelto estrujo redondo como su luna clara...
Lo retuve un momento entre mis manos. Y
luego de leerlo, lo dejé caer -con su
aroma de recuerdo- en la oscuridad aquella de un tacho hipnotizado, soñando
en éxtasis con paisajes encantados, pero mordiendo espejos de soledad y
ausencia, sin cuidarme -no hacía falta-
del influjo de su pasión enardecida rumbo a una prisión sin escape de deseos
fatuos; no habría quien deseara, menos yo, Don Claudio, atormentado y cetrino en
su tumba agonizante, recobrar la penetrante noticia que detuvo mis días: la
verdad, una sola; ella, ya… no me quería.
(…)
“¿John?”
“¿Sí?”
“¿Salió bien?”
“¡Claro que sí! ¡Me
hubiera gustado escribirla yo!”
“Bueno, John; entonces, Imagina, luego otra canción semejante…; pero, ahora, toquemos juntos esta…,
otra vez”.
ADRIAN NÉSTOR ESCUDERO – Santa Fe,
Argentina
MIEMBRO HONORIFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
Paul McCartney - "DÉJALO SER" (Let It Be) - Canción lanzada en 1970 y compuesta por PMC, con participación de John Lennon (y del disco del mismo nombre: LET IT BE)
Nota:
Nota: “DOS EN LAS TINIEBLAS”
- Poema escrito por mi hija Rocío
Carolina Escudero (N. Santa Fe, Argentina – 19-02-1985). Al respecto, acoto
que estos versos fueron publicados además en el Magazin virtual MUNDO CULTURAL HISPANO (Alicante - España) un 22-07-2006
y como parte del relato "Teoría del Poder en Clave de
Lennon". Ahora bien, aclaro que en el año 2004, habiendo incorporado
estos versos a dicho cuento, no imaginé -aunque secretamente lo deseaba- que
sería, de algún modo, profético: tres años después, mi hija Rocío Carolina, comenzaría a desplegar
desde el capullo de su alma, las alas de aquella mariposa de asombrosa
creatividad para la poesía-canción, constituyendo desde el año 2007, y para mi
sano orgullo de padre y enamorado del Maná de la Palabra, una de las escasas
cantantes (y, en su caso, cantautoras) de rok-pop en Santa Fe (Mi País, al
decir de Mateo Booz): Integró las Bandas OF COURSE (cantante 2006-2007),
PRADERA DE BOMBAS (Banda virtual – Cantante 2008), BADÚ (2008-2009, cantante
invitada) y PULSE (TRIBUTO A PINCK FLOYD - Coros). En abril 2009, y antes de su
retiro –por razones personales- de la actividad musical, colaboró en la
grabación de un segundo disco –Banda virtual músico-cantante-, con el mismo
productor de “Pradera de Bombas”.
John Lennon -
“Imagina” es una canción de J.L. que se estrenó el 11 de Octubre de 1971, y
está incluido en su disco del mismo nombre (IMAGINA).
Las letras. Hoy sería imposible, dada
la magnitud de conocimientos acumulados en la historia de la humanidad,
prescindir de las letras para basar todo en la memoria. Sin embargo
en uno de los mitos antiguos –el de Theuth- se halla el principio de
esa negación.
Theuth es una divinidad egipcia al que se
atribuye el descubrimiento del número y el cálculo, la geometría y astronomía,
el juego de damas y dados y, sobre todo, LAS LETRAS. Quiso transmitir sus
conocimientos a Thamus, rey de Egipto que vivía en la parte alta del país
que los griegos llamaban la Tebas egipcia.
Sócrates expresa en el Fedro que Theuth le
decía a Thamus sobre las letras “…que eran como un fármaco de la memoria y
la sabiduría. Pero Thamus le dijo que le estaba atribuyendo poderes contrarios
a los que tienen, pues producirán olvido en las almas de quienes las aprenden,
al descuidar la memoria, pues fiándose de lo escrito, llegarán al recuerdo
desde fuera, a través de caracteres ajenos, no desde dentro, desde ellos mismos
y por sí mismos. La distinción entre “memoria” y “recordatorio” tiene que ver
con ese carácter de ‘interioridad – exterioridad’ fundamental en la pedagogía
platónica”. (DIALOGOS, Platón, Obras Completas, Tomo III, Editorial
Gredos, Madrid, 2000, “Fedro”, p. 399).
“El lenguaje escrito está necesitado de una
ayuda ‘fuera de él mismo’ que lo haga inteligible, o sea que lo haga hablar.
Las palabras escritas, siguiendo el mito egipcio, son silenciosas efigies
incapaces de dar razón de sí mismas, no hay letra viva”. (Ib. p. 402)
En este aspecto, debemos considerar
“socráticos” a los mapuche, ya que no disponían de una lengua escrita pese a la
facilidad que entrañaba su idioma para ello, pero disponían de una capacidad
mnemónica extraordinaria, y sus parlamentos solían durar horas interminables.
CURIOSIDADES DE LA LENGUA… ESPAÑOLA
SUFIJO -EZ en los apellidos españoles
Los sufijos añadidos al apellido son
habituales en distintas naciones; tenemos un ejemplo en los croatas, cuyos
apellidos terminan en ic: Savic, Ivanovic, Modric…
En los italianos es habitual el
sufijo ini: Manfredini, Colacini, Tamborini, Mancini, Pellegrini,
Martini…
Aporte a la cultura general en el amplísimo
campo de la rica gramática de la Lengua Española:
El sufijo ‘ EZ ‘ al final de los apellidos
hispanos proviene de una raíz hebrea sefardí y tiene la connotación de ‘Hijo
de… ‘ De ese modo surgen los apellidos cuyos ejemplos doy a continuación:
Alvar Núñez: su hijo se apellidará
AlvarEZ (significa hijo de Alvar;)
Siguiendo la misma metodología:
Álvar ez significa ‘Hijo de Álvaro’
Rodrígu ez ‘Hijo de Rodrigo’
Lóp ez ‘Hijo de Lope’
Gonzál ez ‘Hijo de Gonzalo’
Martín ez ‘Hijo de Martín’
Hernánd ez ‘Hijo de Hernando’.
Benít ez ‘Hijo de Benito’
Martín ez Hijo de Martin
Gonzalo Fernand ez Hijo de Fernán González*
Bermudo Pér ez Hijo de Pero Bermudez*
Fernánd ez Hijo de Fernando
Ramir ez Hijo de Ramiro
Sánch ez Hijo de Sancho
Pér ez Hijo de Pero
Góm ez Hijo de Gomo
Gimén ez Hijo de Gimeno
Domíngu ez Hijo de Domingo
Bernárd ez Hijo de Bernardo
Suar ez Hijo de Suero
Gutiérr ez Hijo de Guterre
*Es notorio también cómo, en algunos casos, el intercambio no es solo para el apellido, también para el nombre
César J. Tamborini Duca++++++++++++++++++++++++
¿Otra curiosidad de la lengua española, en los
hispano hablantes? Desde Guatemala, VÍCTOR MUÑOZ hace una aclaración sobre
el TU y el VOS en los países de América Hispana:
Hola César. soy de GUATEMALA. Te cuento una cosa, nosotros los guatemaltecos nos tratamos de «vos», igual que ustedes. La cosa es como sigue, en México se tratan de «tu», como en España, luego desde Guatemala hasta Panamá usamos el «vos», pero en Colombia, Venezuela y Perú vuelven con el «tu», que cambia al llegar a Uruguay, Argentina y Chile. Saludos y un abrazo. Víctor Muñoz.
Veamos ahora la opinión de personajes famosos sobre la utilización de la lengua catalana, tema tan controvertido en la actualidad, en una carta abierta al dictador Primo de Rivera:
Lengua catalana: CARTA ABIERTA AL DICTADOR (enviada
por muchos escritores famosos)
En marzo de 1924, y a raíz de las medidas de
represión tomadas por la dictadura de Primo de Rivera en contra de la lengua
catalana, numerosos escritores españoles dirigieron una carta abierta al jefe
del “Directorio militar”. Entre los firmantes se encuentran Lorca, de Torre y
varias de las personas mencionadas en este libro.
EXCMO. SR. PRESIDENTE DEL DIRECTORIO MILITAR:
Los abajo firmantes, escritores en lengua
castellana, que sentimos profundamente los merecimientos históricos de nuestro
idioma y que apreciamos en todo su valor como insuperable vehículo para la
difusión del pensamiento a través del mundo civilizado, nos dirigimos
respetuosamente a V.E. para expresarle nuestro sentir con ocasión de las medidas
de gobierno que por razones políticas se han tomado acerca del uso de la lengua
catalana.
Es el idioma la expresión más íntima y
característica de la espiritualidad de un pueblo, y nosotros, ante el temor de
que esas disposiciones puedan haber herido la sensibilidad del pueblo catalán,
creando para lo futuro un abismo de rencores imposible de salvar, queremos, con
un gesto fraternal, ofrecer a los escritores de Cataluña la seguridad de
nuestra admiración y de nuestro respeto para el idioma hermano. El simple hecho
biológico de la existencia de una lengua, obra admirable de la naturaleza y de
la cultura humana, es algo siempre acreedor al respeto y a la simpatía de todos
los espíritus cultivados.
Nosotros debemos, además, pensar que las
glorias de Cataluña son glorias españolas, y que los títulos históricos más
altos que podemos presentar para ser considerados como potencia mediterránea se
los debemos, en gran parte, al pueblo catalán, que hizo de la Barcelona
medieval un emporio de riqueza capaz de competir con las repúblicas italianas,
que creó una cultura admirable, que supo dar leyes de mar y cuya lengua
inmortal resonó entre el fragor de las batallas ante las ruinas sagradas del
Partenón, y sirvió para que en ella hablara por vez primera la filosofía nacional
por boca de Raimundo Lulio, y fuesen cantadas las efusiones místicas del amor
humano en los versos imperecederos de Ausías March.
El renacer de las literaturas regionales, que
se produce como una de las consecuencias de la ideología romántica, hizo florecer
en Cataluña una literatura a la que pertenecen autores como [Jacinto] Verdaguer
y Maragall, que son primeras figuras de la literatura española del siglo XIX. Y
nosotros no podemos tampoco olvidar que de Cataluña hemos recibido altísimas
pruebas de comprensión y cariño, hasta el punto de que un insigne patriota
catalán, amante fervoroso de la tradición española, el gran Milá y Fontanals,
abrió con llave de oro el obscuro arcano de las manifestaciones artísticas más
genuinas y características del pueblo castellano.
Creemos cumplir un deber de patriotismo
diciéndole a Cataluña que las glorias de su idioma viven perennes en la
admiración de todos nosotros y que serán eternas mientras existe en España el
culto del amor desinteresado a la belleza.
Madrid, marzo de 1924.
Del libro: “Federico García Lorca / Guillermo de Torre – Correspondencia y amistad”. Guillermo de Torre emigró a Argentina durante la guerra civil. Se casó con Norah Borges, la hermana de Jorge Luis Borges.
CÉSAR
J. TAMBORINI DUCA – León, España
MIEMBRO HONORÍFICO DE ASOLAPO ARGENTINA
